《红海行动》动作戏解析：14亿造价军舰出镜

《红海行动》海报

《红海行动》有着远超预期的猛烈和狂暴，火力密集，血肉横飞，估计创下了近些年华语战争题材尺度之最。本片基于“也门撤侨”真实事件改编，投资5亿(《湄公河行动》为2亿)，这是中国首部现代化海军电影，一部真正意义上的现代战争大片。得益于出色的动作设计，就观感层面来说，本片非常刺激，任务一场接一场，几乎从头打到尾，高潮迭起，而且是让人始料未及的那种，尤其是片尾的惨烈决战，分外真实和血腥。

导演林超贤也是本片的动作指导，因《红海行动》中的枪战比重很大，作为香港最擅长拍枪战场面的三个导演之一（其他两位是吴宇森和杜琪峰），林超贤这次充分发挥了自己调度枪战场面的技能，在片中贡献了两场堪称近年华语片中最为惊险揪心的狙击戏份，看到人掌心出汗。

林超贤对枪的痴迷由来已久，早年他师从陈嘉上，常常协助陈构思和设计片中的的动作场面，比如《逃学威龙》中出现的飞虎队就是林超贤自己的构思，不仅如此，他对细节也有严苛要求，比如飞虎队的着装及持枪姿势是否正确，所持枪支是否标准，这些都是他所看重的，从这以后，同期的港片中开始频繁出现关于飞虎队的桥段。

大量警匪片的拍摄，让林超贤对各种枪械的使用技巧了然于胸，后来由他独立执导的大部分警匪片中的枪战戏份也拍的非常讲究。

《红海行动》海报

无论是《激战》、《逆战》还是这次的《红海行动》，林超贤的动作片总会传递出一种震撼人心的力量感，且风格颇具辨识度，这种对力量感的追求，实际上来自于他早期对林岭东导演的热爱，他曾公开表达过自己对林导的崇拜，影迷也不难发现林岭东作品对林超贤动作风格的影响，比如《线人》片尾的教室追杀戏，林超贤曾坦言，这场戏就是在向林岭东致敬。

作为技术工种出身的导演，林超贤特别看重“专业性”三个字，他认为电影的所有技巧都是一种语言，动作片有自己的语言系统。拍摄一部电影，动作戏的设计和拍摄是他认为最难的部分，一场动作戏拍的是否优秀，要看这场戏能否将观众紧紧抓住。他认为自己天生对动作设计比较敏感，动作在林超贤眼中不单单是动作，而是一种策略，如何打？为何而打？这都是他所关心的。

林超贤的动作场景基本由他自己来画分镜，对他来说，找到开打的动机之后，还要找准动作的节奏，所以在画分镜前，这组动作该用什么镜头呈现、节奏如何，林超贤早已心里有数。

就枪战戏来说，如何拍枪和用枪，他形成了一套自己的方法论，枪的型号在他看来并非是最重要，这方面他可以请军械专家来把关，而演员如何使用枪，角色持枪的动机及持枪的姿势是否正确则是他最看重的。简而言之就是枪的出现要符合故事情境、拔枪要有合理动机、枪的使用要娴熟且专业。

拍摄《红海行动》时，为力求真实性和专业性，还原真实战场，林超贤拒绝棚拍，坚持实景拍摄，片中所有枪支弹药、坦克以及军舰都是真的，影片开场拦截索马里海盗的戏份，有6台大型军舰出镜，其中一艘军舰的造价高达14亿，片中的各式军备亦将成为军迷的狂欢。

通过角色与枪的关系，亦能体现林超贤对枪的态度，在他眼中，枪与武侠片中的刀剑等冷兵器类似，是角色性格和气质的外化，绝非单纯的兵器那么简单，每次拔枪，气氛也必然呈剑拔弩张之势。这种对类型片语法的尊重以及对“专业性”的看重，也体现在林超贤后期的作品中，就好比专业自行车运动题材的《破风》，片名二字就是自行车比赛中的专业术语，指的是在高速骑行下，自行车手需要突破空气阻力以达到最快速度，车队中的“破风手”就起到打乱对手节奏以助本车队中“车王”获胜的作用。片中的自行车赛事，拍得风驰电掣，之所以燃劲十足，是因为在剪辑和调度上，遵循的是动作片的语法和节奏。

导演林超贤对演员格外严苛，因此有“野兽导演”的称号，片里片外，他都是一个自我要求极高的人，拍摄原则是“效果不好，不收工”。这次在拍摄《红海行动》过程中，他不仅在现场持枪帮演员演示动作以及走位，还亲自去试现场的爆破点，甚至还发生过翻车以及撞坦克的事故，导致头部出血，颈椎骨移位，剧组工作人员称他在用生命拍戏。

林超贤这种狠劲和搏命精神也体现在他的大部分作品中，亦刻在了作品的气质和角色的性格里，归结为两个字就是“爆裂”，这些角色的大都经历过人生沉浮，而后便奋起直击，颇让人动容，如《证人》中的警察唐飞、《激战》中的林思齐等，无不如此。“人生一定是风风雨雨的嘛”林超贤如是说，动作片要热血，不只是动作本身的问题，动作与角色的状态一定是有关系的。

在《红海行动》中，林超贤既展示了他对战争场面的娴熟调度与动作设计的专业性，同时也拍出了自己对战争题材的热爱，以及境外反恐作战的真实残酷性，在《湄公河行动》中他也有类似的呈现，比如手持炸弹的娃娃兵。

他没有去回避和淡化处理这些画面，而是尽可能地如实还原，比如炮火中乱飞的残肢断臂、被打烂的脸部、被炸成肉泥的士兵等等，在片中都有血腥且逼真的呈现，但考虑到春节档的特殊性，还是对过于暴力的镜头进行了一些删减。

考虑到各种大型爆破和动作场面的可操作性，剧组赶赴摩洛哥荒无人烟的地段进行取景，为此他坦言这是自己从影25年以来最难的一次任务，通过一组数据可以感受《红海行动》的拍摄之艰苦以及规模之庞大。

影片剧组工作人员来自近10个国家，摩洛哥的偏僻取景地要驱车3小时才能到达，这里的无人区沙漠，白天异常炎热，昼夜温差近20℃，且时常伴随狂沙和暴雨，影片拍摄周期长达4个半月，后期方面，林超贤更是每天工作超过15个小时，在这种情况下，他还能保持成本不超支，着实让人叹服。

林超贤本人最喜欢的类型片也是警匪和战争片。在做导演之前，他的理想是成为一名警察，这使得他的作品中始终充满某种使命感和责任感，正如他所说：动作片也要有灵魂，否则只是一具空壳，所以他的作品大都充满血性。

作为较晚北上发展的香港导演，林超贤没有盲目跟随大流，而是在慢慢探索，直至找准自己的定位。一位导演在创作初期能找到自己最擅长的领域，并发挥自身的优势是非常难得的，诸多北上的香港导演大都涉猎过不同题材的类型片，但林超贤的不同在于他长期醉心和执着于警匪和动作题材，就算有新的尝试，也不会跳脱与警匪和动作的类型框架，比如根据香港的“徐步高枪击案”改编的《魔警》，拍的暗黑又cult ，比如运动题材的《激战》和，将MMA混合格斗赛事拍的惊心动魄，多年的警匪动作片拍摄经验，也终于反映在如今对战争题材的把握能力上。尤其是对戏剧冲突的设计、紧张氛围的营造和节奏的控制方面，已越来越得心应手。

仔细梳理下林超贤的创作历程会发现，他一直未停止对警匪动作片的创新和尝试，尤其以投资过亿的大制作《逆战》最为明显，本片虽是一部警匪片、时装动作片，但他有意尝试战争元素，将故事背景放在约旦，片中更是出现各种装甲车和坦克，作战场面也是炮火连连，一炸再炸。但也因影片过于侧重于场面的宏大，弱化了故事本身，导致本片口碑票房不佳。

《逆战》让林超贤吸取了教训，他对创作本身有了更清醒的认知和自省，这种反思迅速体现在了之后的《激战》中，缩小故事格局，聚焦于人本身。与此同时，单纯的警匪和动作题材已满足不了林超贤，积累多时的大型场面拍摄经验和作为军迷的知识储备，需要得到更大的释放，于是他接拍了根据真实事件改编的《湄公河行动》，并很好的在场面、动作设计和故事之间达到了平衡，影片票房口碑大爆。

《湄公河行动》的故事侧重于中国缉毒警察与毒贩之间的惊险博弈和斗智斗勇，包括卧底、侦查与反侦察等桥段和情节，仍是林超贤最熟悉的警匪片创作领域的标配元素。为保证专业性，影片也调用了真实的无人机、弹道测试激光仪等装备，包括演员配备的战术背心、护目镜、GPS定位、和防弹衣以及佩戴装备的流程和姿势，都都让资深军迷亦挑不出bug。

《红海行动》更像是林超贤多年积累后修成的正果，迎来了动作设计和战争场面调度这个创作领域上全面爆发。

主题方面，片尾没有强行拔高，或充斥个人英雄主义的色彩，而是强调团队作战，整部影片都在蛟龙突击队一场接一场紧凑且高难度的任务中展开，看似没有高潮，实际上处处是高潮。

中国海军陆战队的口号是“海上龙、空中鹰、陆地虎“，在《红海行动》几乎完美呈现了这个口号本身，在影片中，山地、沙漠、空降各类地形和作战任务几乎都涉及到了。

虽然《红海行动》的拍摄过程苦不堪言，但对于这部电影，林超贤更多的是自豪，能拍摄这样一部展现中国强大军事力量、彰显中国海军精神的电影，让他感到十分满足。

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