音画诗剧《面朝大海》新春登陆国家大剧院

音画诗剧《面朝大海》

“海子”之名已经成为一个时代的棱镜，折射出来自那个年代的不同回忆，他的诗篇《面朝大海，春暖花开》更是家喻户晓。可是，就像这首诗一样，有多少人读懂了文句中蕴含着的所有情感？又有多少人读懂了海子这个如玻璃一般通透、锐利，同时又易碎的诗人？他用瑰丽的色与光映出世界，为世界带来了不一样的色彩，光彩由他而生，却又掩盖了他的本真。也许，是时候读一读真实的海子了。

音画诗剧《面朝大海》跨界呈现

音画诗剧《面朝大海》以海子的情感经历为主线索，用音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、装置艺术、多媒体等媒介分别描绘了诗人海子不同的侧面，而又将这多面的诗人融于一体。同时兼任导演、编剧、作曲的80后女性艺术家屈轶将海子的感情经历浓缩于两位女性的身上，讲述海子的成长和情感生活。以被并称为“北大三诗人”的两位海子的挚友——骆一禾、西川之口，将海子与这两位女性的故事娓娓道来。利用不同媒介、不同时空与不同讲述者的切换，在虚实之间，《面朝大海》剥落了“海子神话”的外衣，为观众们展现一个情感细腻丰富、敢于追求理想、向往美好生活的敏感男孩与勇敢男人。

才女导演屈轶打造“新视听”品牌

继独幕诗乐剧《不死的海子》之后，《面朝大海》是“海子三部曲”的第二部。屈轶于2006年毕业于中央音乐学院，2008年获得英国布里斯托大学音乐学院电视电影音乐制作硕士学位，留学回国后，屈轶组建了珊珊工作室，并逐渐形成了“新视听”艺术这一创作体系，即舞台上的一切其他的呈现效果都为音乐服务。因此，屈轶着意将《面朝大海》打造成一部立体化、多元化的“阅读诗歌”，音乐是作品的灵魂：电子音乐烘托戏剧张力、现场吉他弹唱抒情张扬、现场钢琴演奏演绎海子的内心狂想、人声朗诵与画外音用人类天赋的声音或喃喃或呐喊出海子的诗想……加上现代舞肢体语言碰撞肌肤之下的赤子诗魂、演员与多媒体视频的互动、舞台美术装置的写意设计，相信音画诗剧《面朝大海》会带给观众一场不一样的视听感受，并从中触碰到一个更真实、更多面的海子。

海子诗歌可吟、可歌、可舞、可演

尽管综合了多种媒介，音画诗剧《面朝大海》的终极意义是一切为了诗歌。屈轶希望通过舞台剧这种可以相对自由的承载、容汇各类艺术语言的形式，进行诗歌、音乐、舞蹈、影像的跨界艺术创作，进而带动一种对诗歌乃至文学的新的时尚消费模式。在这里，诗歌不再是已经渐渐远去的事物，它以一种综合艺术的方式呈现——可吟、可歌、可舞、可演，而这种综合形式的诗歌正是一种对诗歌传统的回归。

西川、汪国真、王劲松跨界加盟

同样“跨艺”的还有《面朝大海》的团队。除了本身教育背景多元的屈轶之外，参与作品创作和演出的还有：担任文学顾问的诗人、作家、鲁迅文学奖、庄重文学奖得者主西川，担任艺术顾问的现代诗人、《中国青年》杂志评出的建国60周年十大代表人物之一，连续三次获全国图书“金钥匙”奖得主汪国真，担任表演指导的著名影视演员、北京电影学院表演学院副教授王劲松，担任作曲之一和现场吉他弹唱的先锋唱作人张铁，“桃李杯”舞蹈大赛一等奖获得者的演员孙颢源等。不同艺术的碰撞又将产生怎样的火花，映出什么样的海子？让所有热爱生命真实、纯粹的朋友一起《面朝大海春暖花开》。

答案就在2014年1月5日国家大剧院戏剧场的演出中。

让我们借着海子的诗歌和他的生命，唤起那段才情洋溢的历史记忆；让我们聆听诗人沾着博爱的血写下的温暖希冀，对话海子的最人性的诗情人生——这也是海子一生的渴望：“我期望着理解与交流，因为对话是人性最美好的姿势。”