第五代摄影肖风：侯孝贤停拍《聂隐娘》为我剪新片

肖风

导读：与张艺谋、陈凯歌同为第五代导演，知道肖风的寥寥无几。肖风头顶“第五代”的金色光环，却又不求飞黄腾达；低调行事甘于无名，但又不愿离弃这喧闹的影视界。肖风到底是一个什么样的导演？

与张艺谋、陈凯歌同为第五代导演，知道肖风的寥寥无几。但肖风的作品却是赫赫有名。他曾与张艺谋一同缔造了第五代开山之作《一个和八个》，其摄影作品还包括谢飞的《本命年》、田壮壮的《摇滚青年》、陈逸飞的《人约黄昏》等。作为早期的“摄而优则导”的一位，肖风还执导了“现代农村三部曲”、“抗战三部曲”。其中，“抗战三部曲”的第三部《兰亭》即将上映。

外界觉得肖风偏离市场，他偏要不急不缓地做自己想做的事情：头顶“第五代”的金色光环，却又不求飞黄腾达；低调行事甘于无名，但又不愿离弃这喧闹的影视界。这样的“矛盾”使得肖风堪称“另类”，肖风到底是一个什么样的导演？

记者日前对肖风进行了专访，希望从他的身上找到“第五代”的另一个层面。

导演的创作能力与他归属于第几代没有关系，第五代势必会被淘汰

北青报：今年年轻导演表现出色，大家都说中国电影开始改朝换代，第五代导演会被淘汰，您怎么看？

肖风：很正常，第五代导演势必会被淘汰，这是社会发展的必然。

北青报：《小时代》等影片的票房利润可谓是超越了“第五代”的鼎盛时期，但《小时代》上映后掀起了巨大争议，您作为电影圈的“老人”，如何评价这场争议？

肖风：我今年上半年一直忙于《兰亭》的拍摄制作，所以没时间看，但我知道关于《小时代》的争议。昨天一个朋友带着孩子来看我，这个孩子上小学，我跟他很熟，问他的学习情况，他就把每天的流水账都报给我。我听了吓住了，他每天就是学习、作业，从早上到晚上，周而复始。我当时听了就跟程老师（编剧程晓玲）说，冲这个，我支持《小时代》，孩子们太苦了，他们有做梦的权利。《小时代》既然提供了一种梦境，为什么不能让他们做呢？

北青报：您觉得对《小时代》的声讨是否因为现在的市场环境包容度不够？但当年的《一个和八个》在当时来说也完全是部实验作品，为什么会受到推崇？

肖风：1982年我与张艺谋、何群被分配到广西电影制片厂，与导演张军钊组成了全国第一个“青年摄制组”，拍了《一个和八个》。这部电影确实有很强的实验色彩。在摄影方面，我们希望呈现出雕塑感，好像没有色彩的黑白，其实这是部彩色影片；当时我们这么拍是希望在银幕以外创造出更多的画外空间。后来做后期，我们几个都经历过极端的不自信，因为这部电影跟别的电影实在不一样。我记得做后期时，帮着做音效的朋友使劲擦荧屏，说怎么回事，都看不见口型，黑乎乎的，老谋子说“你说咱这行吗？”我说“还行吧”，其实心里也打鼓。所以，对于现在的年轻影人，大家还是要宽容，我觉得中国人还是缺少胸怀，例如，我去俄罗斯，坐车听到“下一站柴可夫斯基站”，他们净是以文艺界名人的名字做站名，但是在中国，如果说“下一站刘晓庆站”，我想咱们的老百姓恐怕不会接受。对于一个成熟的市场来说，电影的类型势必多样化，有的电影是给人去做梦的，有的电影是对现实生活的关注。

电影必须对人有价值，我想把普通人脸上的质感告诉观众

北青报：您1991年开始做导演，为什么从摄影师转行到导演？

肖风：做摄影时在造型上探讨过很多风格，尝试过很多可能。1991年有了个机会当导演，那时脑子里太多的标新立异，所以拍摄《寡妇十日谈》，就想再标新立异一次。当时比较年轻，也比较冲动，拍完了之后，我自己看觉得有点装。再后来一边当摄影，一边执导电视剧，就混了很多年，直到2006年，有机会看到程晓玲女士的“现代农村三部曲”剧本，才又有了当导演的想法，就这样连着拍了6部电影。我当导演不是因为得心应手，反而因为每部作品都有遗憾，都有不完美的地方，于是我就想在下一部中弥补。

北青报：作为摄影，您以先锋和另类知名，但作为导演，您的摄影风格却很收。

肖风：形式一定要与内容吻合，《兰亭》这么平民气质的电影，一定得用最朴实的手法。虽然电影里没有明星，但普通人演得比明星更真实，我要用商业导演对待明星的做法来对待片中的普通人，一样给他们特写和近景，我想把普通人脸上的质感告诉观众。对导演和观众来说，电影必须对人有价值，有了价值核心之后，才可以做各种变调，华丽也好、简约也好、毕加索那样的返璞归真也好。不管时代变成什么样，那份自你心中诞生的精华是人们都需要的。