真实主义经典《安德烈-谢尼埃》 下周首登中国舞台

5月28日至31日，由国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作的歌剧《安德烈·谢尼埃》将亮相国家大剧院。这一由当今顶级歌剧导演大卫·麦克维卡倾力打造的精良制作，于今年1月英国首演时，便收获了如潮好评。日前，随着该剧的中国首演日益临近，排演的各项工作也在紧锣密鼓地进行。5月19日，参演《安德烈·谢尼埃》的中外艺术家们在复排导演托马斯·格斯里执导下，迎来戏剧联排。大剧院邀请媒体走进排练厅，通过该剧第一幕的精彩片段，让记者“抢鲜”感受这部真实主义歌剧经典的魅力。

谢尼埃即兴赋诗颂扬“大爱”

贵族宴会芭蕾名家起舞牧歌

意大利作曲家翁贝托·焦尔达诺创作的歌剧《安德烈·谢尼埃》，是真实主义歌剧领域的一部杰作。全剧以写实的手法展现了法国历史上真实存在的诗人安德烈·谢尼埃在法国大革命中的英雄伟绩，并通过安德烈·谢尼埃与玛达莱娜、杰拉尔德的爱情纠葛，折射出1789至1794年，大革命的风云变迁。其中，该剧第一幕，以伯爵夫人别墅中举行的一场贵族宴会，再现了大革命爆发之初，法国贵族与平民冰火两重天的生活状况以及一些有识之士对于推翻不合理旧制度的觉醒。剧中，安德烈·谢尼埃在宴会上的即兴“诗作”——“某日，眺望着碧蓝天空”既表达了对祖国强烈的爱，同时也表达出对平民疾苦的关怀和对贵族麻木不仁的讽刺。在当日探班中，活跃于欧洲众多著名剧院的男高音歌唱家卡曼·查涅夫以辉煌的音色、极富张力和层次的表现，唱响安德烈·谢尼埃的这一著名咏叹调。卡曼·查涅夫说，“刚才大家听到的是这部歌剧中我最喜欢的一段咏叹调，同时，也是比较难唱的一段。在我看来，这部歌剧是脚本作家路易吉·伊利卡作品中最美的一部。歌剧的语言充满诗意，因此，在演唱上要有‘咏诗’的感觉，才能把唱词中的这种诗意表现出来，而这也是这部歌剧难唱的重要原因。”

在此次演出的主演阵容中，大剧院除邀请卡曼·查涅夫与莫华伦饰演安德烈·谢尼埃之外，阿玛丽莉·尼扎、孙秀苇、阿尔贝托·卡扎雷、袁晨野等活跃在中外歌剧舞台的实力唱将，也将共同唱响这一烽火恋歌。

为了对比贵族与平民两重天的生活境遇，展现大革命爆发的社会根源。翁贝托·焦尔达诺在第一幕的贵族舞会中，使用了洛可可风格的音乐、加沃特舞曲、“牧歌”合唱，展现不理世事、终日享乐的贵族们的生活趣味。而本版《安德烈·谢尼埃》，为了进一步突显大革命刚刚爆发时，贵族的奢华生活与他们在自我封闭世界中的沉迷，导演大卫·麦克维卡使用一段结构完整的双人舞来处理“牧歌”段落。而国家大剧院为了让观众视听得到全面满足，特邀芭蕾舞名家侯宏澜与塔米拉担任这一舞蹈段落的表演。侯宏澜说，“除了舞蹈动作的设计处理外，我们更多地是要找准这段芭蕾舞的风格和年代感。这段舞蹈的动作设计克制内敛、极为精致，在这个基础上，再融入我们的风格。对我来说，这种融合的过程很迷人”。

创排全方位贯穿真实主义原则

精美制作重现18世纪贵族精致生活

真实的人物、真实的历史事件、作曲家真实主义的创作风格，使得这一版《安德烈·谢尼埃》的主创与制作团队，同样严格遵循真实主义的美学原则。其中，导演大卫·麦克维卡要求演员在表演时不可有夸张的表演动作，并在自然的表演中抒发情感。因此，在英国首演后，对于导演的理念与手法，有评论说，“麦克卡维的做法一点都不过分：他不在意任何繁文缛节，更不会耍什么花招，他宁可让歌手们呆在自己舒服的地方，做自己想做的事”。与此同时，舞美、服装、道具的设计师与制作者们，通过对于大革命时期文物的大量考证，以严谨的创作态度、精美的工艺，不仅让演员在舞台上有生活在大革命时期的真切感受，也让观众真实感受到那个时期的社会景象与不同阶层人士的生活情景。

此外值得一提的是，为了进一步体现“真实”，在舞台上，将为演员提供真可食用的法式面包、奶酪、饼干、小甜点等食物。而5月18日排练间隙，莫华伦、袁晨野、孙秀苇、朱慧玲、郭燕愉等主演“忙里偷闲”，在国家大剧院西餐厅主厨的指导下，亲身体验了剧中的法式小甜点的制作过程，排练厅外的动手默契指数也大获媒体点赞。