“侯孝贤戛纳定律”六次应验：入围必遇华语劲敌

1994年5月23日，葛优获戛纳影帝，由美国女星葛丽泰斯-卡基为他颁奖。

【附录：其他华语导演的戛纳对撞史】

1994年：张艺谋《活着》vs杨德昌《独立时代》 

就差那么一点点，张艺谋差点彻底击垮陈凯歌。在第一轮投票，《活着》还遥遥领先，几乎染指了金棕榈。然而，历史就是如此戏剧性。陈凯歌是第五代的领军人物，然而，张艺谋却率先在国际上走红，这令心高气傲的陈凯歌既是压抑又是寂寞。好在，《霸王别姬》出现了。不过时隔21年，《活着》有没有拿奖已经不重要了。因为那一年金棕榈《低俗小说》引领的电影革新运动，已经彻底改变了艺术电影的潮流。至于《活着》，它依然很重要，但是它重要的原因，大概只是因为，中国电影很重要。评委会大奖、最佳男演员，戛纳已经足够慷慨。杨德昌的《独立时代》也可惜，这部电影在今天看来，毫不过时，真诚而尖锐。然而，相对轻巧的都市生活，还有太多的人物对白，它们都直接影响了评委们的观感和判断。值得一提的是，李安《饮食男女》在那一年揭幕导演双周，实际上，如果要参与竞赛，李安也有胜算。不过，他更看重影响力。事情果然如他所愿，《饮食男女》收获众多好评。

王家卫凭《春光乍洩》成首位华人戛纳最佳导演，无数摄影师围拍。

1997年：李安《冰风暴》vs王家卫《春光乍泄》

第一次参与戛纳竞赛的李安和王家卫，他们都有挡不住的好运气。1997年，戛纳国际电影节50周年。这一年，亚洲人在戛纳是如此闪耀。评委会主席阿佳妮被莫雷蒂等几个评委耍得团团转，不得不接受并列金棕榈的双黄蛋结局（阿巴斯和今村昌平），不过在今天看来，这样的结局也不重要了。因为不管阿巴斯还是今村昌平，他们的电影都已经有一股暮气。后面二十年，李安和王家卫横扫了世界。

1999年：陈凯歌《荆轲刺秦王》vs余力为《天上人间》

《荆轲刺秦王》几乎是陈凯歌最后一部被严肃评论的电影，影片在那届戛纳拿了不痛不痒的技术奖。至于另一部入围电影，《天上人间》，相信很多根本不知道有过这样一部电影，更不要说看过了。余力为似乎不太愿意接受自己的失败，多年后又用《荡寇》重演了一次，一样的惨败，一样的不知所云。这似乎也提醒了很多幕后工作者，老老实实做技术挺好，不要想着当导演。《天上人间》的入围，似乎也证明了每个电影节都有开后门这回事。所以，这大概是华语电影最缺乏竞争力的一届戛纳。

2000年5月13日，《鬼子来了》导演姜文携主演香川照之、姜鸿波集体亮相戛纳。

2000年：杨德昌《一一》vs姜文《鬼子来了》vs王家卫《花样年华》

辉煌的2000年，这一年，除了三部竞赛片，还有李安展映的《卧虎藏龙》。这四部华语片，放在今天看依然熠熠生辉，魔力无穷。我们几乎无法批评吕克-贝松为首的评委会，他们给华语电影颁发了如此多的奖项。我们却一定要谴责这个评委会，他们居然没有把金棕榈颁发给其中任何一部！不夸张的说，吕克-贝松再拍了一百部电影，他都没有办法达到其中任何一部电影的成就。或许，我们也不能把矛头对准吕克-贝松，因为那届评委有多达五名女性评委。这或许不能说明什么，但是，想想拉斯-冯-提尔和那部《黑暗中的舞者》，或许，答案已经无需捅破。

2009年5月24日，《春风沉醉的夜晚》获得戛纳最佳编剧，图为娄烨、谭卓、秦昊。

2009年：娄烨《春风沉醉的夜晚》vs杜琪峰《复仇》vs李安《制造伍德斯托克》vs蔡明亮《脸》

从阵容上看，2009年俨然是2000年的翻版重现。不过，这些电影却未必是他们最好的代表作。娄烨的《颐和园》在2006年被临时排除在竞赛之外，原因你懂得。戛纳欠了一个大大的人情，当然，电影是好电影。杜琪峰不说了，《复仇》像是他给法国人专门订制的一套银河映像电影。李安也不用说了，《制造伍德斯托克》更像一部詹姆斯-夏慕斯作品，他跟老搭档都拍得很放松。蔡明亮更不要说了，《脸》支离破碎，完全仗着背景关系硬。这届评委会很靠谱，里头有李沧东和努里-比格-锡兰这样的实力导演。华人有舒淇老师，但因为英文不佳，全程黑脸。从2009年开始，华语电影在戛纳进入衰退期，剃光头是正常现象，偶尔冒出一部《天注定》之类的，那倒是不正常了。与此同时，票房运动轰轰烈烈，明星们争先恐后跑去戛纳走红毯——不带作品。

2015年，侯孝贤回来了，带着贾樟柯。

（作者：木卫二）

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