保罗-基弗：现实版的“哈利波特”

保罗-基弗（Paul Kieve）

精致的五官，健硕的身材，国际特效设计大师——保罗•基弗（Paul Kieve）可谓是业界鲜有的高技术、高颜值的一线幕后大咖。一张堪称史上最牛特效师履历，包罗了诸如电影《哈利波特和阿兹卡班囚徒》、《雨果》、音乐剧《剧院魅影》等许多中国观众耳熟能详并热力追捧的视觉巨制。

史上最牛特效师履历

他，已经为超过100多部国际制作创造了魔术特效；他，改变了作品中魔术般的特效运用手法；他，制作的《女巫也疯狂》(Hocus Pocus)摘得了素有“魔术奥斯卡”之称的——“好莱坞魔术艺术学院2013年度魔术师”大奖；他，还是迄今为止唯一一位获得过纽约戏剧协会奖的魔术师，凭借的便是原版音乐剧《人鬼情未了GHOST》。该剧的亚洲巡演版将于今年5月28日在上海文化广场与广大观众们见面。保罗•基弗也即将为中国观众开启一段神奇的魔幻之旅。

话说，在人才济济、竞争异常严酷的国际特效界，保罗•基弗又是如何一步步走上神坛的呢？且看独家猛料！

魔术天赋年少成名

低调、专业的保罗•基弗，1967年生于伦敦东北部的一座美丽小镇——伍德福德（Woodford）。他神奇的魔幻情缘始于10岁那年，小基弗收到了一套魔法工具作为生日礼物。这不禁让人联想起了11岁进入霍格沃茨魔法学校的哈利波特。

时年1983年，15岁的小基弗终于开始了他的第一次公开演出。次年1月，小基弗在莎黛的作品——《至高无上的爱》的音乐录影带中表演了魔术卡片。当时他特地剃掉了手臂上的毛，给观众一种是女歌手自己在表演魔术的感觉。小小年纪，认真敬业态度便可见一斑。

于是很快地，就在当年4月，小基弗在BBC电视的儿童节目《蓝皮特》完成了他的第一次电视表演，节目中他将主持人珍妮特•艾丽斯“切”成了三块。第二年，他便已成功入围了“年度青年魔术师”比赛。

在职业初期，年轻的基弗通过参与伦敦的商业演出，担任伯纳德•曼宁、葛罗莉亚•盖罗、鲍勃•蒙克豪斯、罗尔夫•哈里斯和肯•多德等多位魔术师的驻场助手。

1986年，基弗的技艺更加成熟了。他和劳伦斯•雷顿组成“黄道带兄弟”组合并在日本仙台市常驻表演。后来黄道带兄弟在1991年解散，好学上进的基弗为了作品《隐形人2》的视觉特效，随后专程去东斯特拉特福德皇家剧院求学。这也标志着他作为魔术顾问这个新职业的开始。

现实版的“哈利波特”

2004年，凭借着业界的名气和口碑，基弗担任了电影《哈利波特和阿兹卡班囚徒》的特效顾问。在电影中他给一系列物体赋予了生命，例如天文室里漂浮的球体和活点地图。而基弗也出演了该电影，在“三把扫帚酒吧”，他用娴熟的手法表演了蜡烛魔术。这是唯一一位在哈利波特系列电影里表演魔术的职业魔术师，亦如现实中的“哈利波特”。

此外，基弗还担任了2004年、2005年的《吉尼斯世界纪录》魔术部分的魔术顾问，进行这部分研究的皆是业界大咖，其中不乏佩尼、特勒、大卫•科波菲尔、奇格非和罗伊等。此时的青年基弗早已跻身国际一线，与前辈偶像们一同共事了，展现在他面前的是一个无限广阔的“魔法世界”。

如今，经过多年的刻苦不懈努力，当年的驻场小助手已然成为了大卫布莱恩、阿尔托洛•布拉凯迪、杰弗里•达勒姆、迪纳摩、杰弗•马克白和多米尼克伍德等人的魔术顾问，连大卫•科波菲尔在看完音乐剧《人鬼情未了GHOST》的演出之后，在一次采访中甚至形容说“穿越大门”是他人生中的惊奇时刻之一。

基弗的魔术创意不仅震憾并影响着业界，更惊艳了无数的观众。网友MrMagicAlbert在微博上说：“我在伦敦观赏过Ghost 音乐剧原版，作为一位魔术师，它有英国最富经验著名魔术效果顾问Paul Lieve，把电影中的奇幻效果体现于剧中；作为一个舞台工作者及粉丝，Ghost音乐剧是一个结合多媒体的专业制作，歌、舞、剧除保留原电影的神绪外，「Ghost」感动了我。期待有机会观赏Ghost音乐剧的巡回版！”

无论是电影还是音乐剧，都是台前幕后集体创作的结晶。在获悉原版音乐剧《人鬼情未了GHOST》亚洲巡演首站即将来华的消息后，我们很好奇这位声名赫赫的国际特效大咖，是如何运用现代的魔术创意特效，将一部风靡全球的经典爱情电影搬上舞台，并助其在全球火爆演出近2500场，并感染了无数的全球观众。

Q：《人鬼情未了》这部经典的电影在您心目中的地位是怎样的呢？

A：当然，最经典的鬼魂类电影要属1990年的《人鬼情未了》了。

Q：《人鬼情未了》这个故事呢，对于很多中国观众来说并不陌生，也很经典。根据您的理解，您认为应该怎样处理音乐剧中特效与故事之间的关系，为音乐剧增添“魔力”呢？

A：我也会遇到一些需要大量的魔幻效果的精彩故事，而且导演也决定把魔幻特效传递给观众，或者让观众们看到神奇的影像，从而感动惊讶。这样的故事中，有时主人公就是一个魔术师或巫师，但更多情况下故事是讲鬼怪、灵性的。

魔幻和特效在这一方面，起到了增强故事的作用。

当特效发生时，观众会很激动，因为这会推动剧情。比如演出最后，坏人被看不见的鬼所击败，观众是看不见那个鬼的，但会在一旁期盼着鬼的复仇。再比如，莫莉手中的物体平白无故的移动了，最终证明萨姆的存在。观众看了这个景象，就会体验到魔术的魅力。

Q：将这部经典的电影搬上舞台，从特效层面，您认为您所面临的最大挑战是什么呢？

A：对于我来说，将电影中的那些著名的片段搬上舞台无疑是一个挑战。我认为最大的挑战之一，是萨姆的手可以穿过实体，他的身体也可以穿透墙壁和门。为了设计这个幻觉场景，我们消耗了大量的时间和经费。对我来说，是经历了很多个不眠之夜的冥思苦想，才成功的把这一幕搬上舞台。而这只是在音乐剧《人鬼情未了Ghost》中很多特技场景中的一个代表。

Q：那最终您又是怎样克服这些挑战的呢？Ghost中的特效又是怎么实现的？

A：事实上，将这样的魔术融入舞台，加到音乐剧里面事实上是非常困难的。这一点，我并不只是从我自己的角度，而是从团队的角度上说的。因为在音乐剧中这涉及剧情编写、场景设计、还有灯光设计(虽然很多人都没有意识到这一点)、服装设计、以及演员的调度、走位这些元素。要想把魔幻效果无缝衔接到故事中，而不是喧宾夺主，这些元素都很重要。所有这些部门都要协同、配合起来，才能很好地呈现这些特效。我认为《人鬼情未了Ghost》从这个角度上讲是技术上面最需要好好配合的音乐剧。

Q：您认为观众看过这部音乐剧后，会得到一个怎样的直观感受呢？跟以往的音乐剧有哪些不同的地方吗？

A：我认为观众离开时，会对故事本身留下深刻的印象。当我们排练中第一次联排的时候，虽然演员们对整体故事和各段落已很熟悉，但第一次完整的走下来，大多数人到最后都感动到了落泪。这个故事不仅凄美动人，也有令人兴奋的方面，它问了一个非凡的问题（死后爱如何延续）。正如原电影编剧布鲁斯所写的那句台词一样“心中之爱，常伴你左右（the love inside, you take it with you）”，这不是人们平时在酒吧闲聊时谈到的话题，但这个问题本身非常重要，也是我们故事的核心。

当我们第一次在曼彻斯特演出的时候，导演马修华休斯对我说：“我之前从未见过观众一边鼓掌一边流泪的场景”。但我们的观众就会有这种神奇的反应，大家都会即（因特效）惊讶，又感动。当然，观众被打动是因为故事本身的魅力。我所负责的特效部分，就像往蛋糕上添加樱桃一样（令故事锦上添花）。因为虽然我对穿门而入的特效设计能使众多观众感到惊奇很骄傲，但只有这能为故事服务，它的意义才能得到体现。比如在那一时刻，观众们会希望萨姆走出那扇门去追逐坏人，而他却不能触碰把手开门，穿门而出是唯一的解决方式。观众看到这一幕就会即惊喜又满足。

Q：那么，能向我们详细介绍一下，您所说的这个“穿门”特效吗？

A：这很有意思，因为总的来说特效幻觉设计是非常技术的事。这中间需要很多重新规划、重新考虑。至于具体是怎么实现的，我是不会透露的。