《碾玉观音》人物志：美女学霸李卓群

李卓群，85后戏曲人，编、导、演全才，本科为中国戏曲学院戏文系专业第一名，研究生为中国戏曲学院导演系专业第一名。现就职于北京京剧院，“京剧合伙人”项目组负责人，编剧/导演作品高产高质，《惜.姣》惊艳颠覆、《碾玉观音》唯美纯爱，青春撬动京剧市场，古老京剧不负青春。

李卓群

1 喜欢戏是从小受家庭影响吗？

确实因为小时候受到家庭薰陶。从爷爷奶奶开始，家里很多人都在文化艺术行业工作，可以说我就出生在剧团大院里，童年基本都是在剧团度过的，对戏曲这一行很有归属感。刚可以记事，爷爷就教我写字、背唱词，我最早学写的字是“苏三离了洪洞县”。刚开始走路，和院子里的小朋友玩耍时，姑姑就教我圆场、云手，戏曲，算是我的启蒙教育，从小埋下了对戏曲的感情。

2 作为美女+才女，受到的各种诱惑不少吧，怎样定位自己的？

说到美女+才女，其实不敢当。平时听到“美女导演”这个称呼，经常暗暗好笑，或许大家对于编剧、导演这些行业的形象要求不太高，所以给我冠了这么个头衔。才女就更不敢当了，从事我们这个行业的人数比较少，可能再加上我从小一直在行里摸爬滚打，编、导、演方面都有所学习，所以给大家造成“术业有专攻”的印象而已。 希望自己这辈子都能从事戏曲行业，踏踏实实出戏出作品，个人价值在舞台上、在剧中得以实现。希望自己可以是一个很好的匠人，但是不带匠气，就像崔宁一样，做好事业，呵护好自己所爱的行业。

李卓群

3 为何选择从事了这一小众行业，职业前景是如何展望的？

家里有人从事戏曲行业，对这行非常了解，虽然当年出国潮、下海潮时，他们也有放弃戏曲，转行了的，但我小时候所看到的，戏曲并不是凋蔽一片这样一种景象，无论在城市，还是他们下乡演出，都非常受欢迎，观众基本上都是满堂彩，可以说是盛况。所以从小在我心里，戏曲艺术从来没有衰败过，只要戏曲人心里不衰败，这门艺术肯定可以永远传承下去了。可能就是因为这份情怀吧，我也顺理成章选择了这个行业，并且坚持了下来，从学习表演，到学习编剧、导演，希望学得越多越好啦，因为我觉得学习一门艺术就要全面接触，这样才能更好地走近它、把握它，更好地去交流和组织。研究生毕业到今天三年多时间，其实才算刚刚开始融入社会。当然感受到了作为小众行业的一些劣势，但也有很多志同道合的人慢慢汇入这个集体，比如我们的京剧合伙人制，就像当年小岗村的状态一样，大家都是热血青年，为了一个戏不计名、不计利，全身心投入，这样的精神鼓舞我把事情做好，作为团队带头人，为大家争取更好的前景。对了，说起来《碾玉观音》这个戏，和我们之前的《惜.姣》，和其他任何戏都不一样，这次剧院是真的把我们这些年轻人推到了台前，技术入股，自负盈亏，给我们定的任务是每场演出最少要卖出七成票房。然后剧院决议，我不仅是这个戏的编剧和导演，还要担任制作人。制作人是要负责项目收益的，这个身份现在让我压力很大，但是必须迎难而上。

李卓群

我从来不认为戏曲是夕阳产业，或者说已经要到寿终正寝的时候了，有个网友曾经跟我说，《定军山》、《四郎探母》当年也是新编戏啊，这句话对我触动很深。所有艺术门类都需要经历时间的沉淀、舞台的历练，才能够慢慢修成正果、成为经典。我觉得人一辈子做一件事，做好它，陪伴它，就足够了，这是我对自己的一个非常美好的期望。现在的京剧小剧场，观众对于戏曲的要求也和以往不一样了，一般小剧场演出都集中在一个半小时左右，要求人物性格多层面、要求故事发展短平快、要求音乐节奏和故事衔接都要紧凑，这对我们编导提出了很高的要求和挑战。

4 已经创作的剧本中，哪个是自己最喜欢的？戏曲新编戏，是老故事改编更容易被接受，还是原创故事更有创作动力？

目前对我来说，写过的作品中最有感情的人物是崔宁，他身上有我自己的影子，其他我还喜欢京剧《新龙门客栈》中的金镶玉（这一角色将由史依弘出演）。希望我笔下的角色努力向着更丰满、更生动的方向去发展。戏曲舞台上有些人物不动人，是因为他扁平、不接地气、没有人情味。观众看的是戏，戏是人生、是生活，所以我希望写出更多平民角色，或者说接地气的角色，让观众走进剧场，可以感受一下如果他们自己身处那个朝代，会有怎样的生活，这算是我的一个创作方向。老戏改编或是完全原创，其实对于编导来说差不多，只是侧重方向不一样。整改老戏或是在老戏基础上再创作，它有一个相对完善的表演体系，和比较完整的故事依托，我们要做的工作就是让人物丰满、情节合理、剧情紧凑。比如《惜.姣》脱胎于《乌龙院》故事，却是一个完全不同于《乌龙院》的新戏，《惜.姣》表演风格和戏的气质虽然像老戏，但看过戏的观众一般不会拿它跟老戏作过多对比。当时为了向我们的前辈致敬，《杀惜》部分刻意保留了两三分钟的戏核，除此之外，基本上《惜姣》就是完全的新戏，和《乌龙院》几乎没有一个字相同。原创故事对我来说在一度创作上发挥空间更大，京剧《碾玉观音》比起小说原著，后半程基本上是完全颠覆的。但同样也要遵循我们戏曲的创作规律，写戏就是要戴着镣铐跳舞。

无论老戏新编，还是完全原创，这两种创作方式最后达到的结果是一样的，都是要统归到符合现代观众审美、符合现代剧场要求的创作语境当中去。并且，因为我们创作团队都是科班毕业，对于我们来说，继承更为重要，别人也会拿专业要求来看待我们，所以对于我们来说，首先是要规范，在此基础上再来创新，不管多么小剧场，多么先锋，它都要姓京，我觉得这也是我们创作的一个准则。

李卓群编剧、导演作品

5 经常听说排练场上编剧和导演僵持不下，一人身兼双职，是否创作效率更高？从技术上讲，卓群是更偏向编剧思维（逻辑性），还是导演思维（画面感）？

一度二度创作集合一人身上这个现象，戏曲界也是有过先例的。就我个人而言，写戏的时候其实脑子里都先预演一遍了，上下场、唱念做表是舒服、妥贴的，先过了自己这关我才会下笔去写，这可能和作其他编剧不太一样。我觉得剧本一定要是场上之作，如果纯是案头本，给导演和演员留下的压力会比较大。所以即使没有系统学过表演和导演，作为编剧，最好也要经常泡在排练场上。导演和编剧这两个工种虽然相互制约，逻辑性和画面感却没有必然分别，体现在剧本上、舞台上，它们是一体的，必然是剧情逻辑需要歌舞演故事来呈现，歌舞演故事也要有故事的延展性和内在关系。所谓场上之本，就已经是编剧、导演两项职能介入过，并达成共识的了，在一度创作时带着导演思维落笔，拿出来的就是场上本，的确比较省力。

6 学霸是怎样练成的？

学霸肯定是不敢当，在我们这个领域里，学习编剧和导演专业的人比较少，但只要是学习的，都有一定的专业基础和事业目标，竞争肯定存在。对我个人而言，一方面是小时候的家庭薰陶，不论对戏曲文学，还是台上调度等方面的知识，因为从小一直学习，掌握得就要全面一些。学戏文的时候，如果说成绩显得突出一点，那就是戏曲舞台的知识和实践给了我很多补养；学习导演时，来自戏曲文学、剧本文学、文化艺术常识这一块又对让我的专业受益非浅，所以说这两方面是相辅相承的。总而言之，戏曲是挺复合的一门艺术，掌握知识面的多少，会直接影响你的作品呈现。另一方面，我确实一直都在坚持，当时我们本科班有60多个人，后来真正在专业院团从事这个行业的，好像就是我了。所以说这个行业的产出率比较低，面临的社会诱惑也非常大。但是以前在我在一个大院里玩耍，一起学戏的许多小朋友，现在也走上了专业戏曲道路，还有我回老家去探望爷爷，我们那里成立了“小梅花艺术学校”，现在也出了许多在全国范围内非常有名的小角儿和青年偶像演员了。这一路同行的小伙伴们也是挺多的，感谢从小接触到这么好的戏曲土壤，让我这么有信心，精神上充满正能量。

李卓群

7 《碾玉观音》这个题材和崔宁这个角色是怎么打动你的？宋话本和三言两拍里的这个故事，远没有你的京剧版这么美好、纯爱，写这个戏是翻案之作吗？

《碾玉观音》这个故事最早是宋话本，明代冯梦龙收进了他的小说集《警世通言》，话本小说时期的崔宁虽然很招小姑娘喜欢，却没有责任心，他出卖了秀秀。秀秀呢，从王府逃出来还小偷小摸，带走了一些金银财宝，还有她对崔宁近乎霸道的爱，都不能让人认同。虽然这些都很人性化，但这样两个人物立在京剧舞台中间，还是有些奇怪。我创作这个题材，更多的是受到台湾姚一苇先生改编版的影响，当年他的话剧《碾玉观音》在台湾非常轰动。在他的改编中，崔宁是出世的，对爱情的向往全都刻在了玉里面，秀秀是入世的，她抛弃了崔宁，回到王府做了王爷的养女。最后崔宁眼睛瞎了，沦为乞丐，来王府找秀秀，秀秀让他们的孩子出来给崔宁开门，扔给他几文钱，崔宁就死在了王府门口。这个改编版本对我触动很大。故事前半程粉红色，后半程灰色，当时我就想后半程故事完全可以向另一个方向去发展。倒也算不上翻案，只是觉得崔宁这么好一个男孩子，不应该是这样一个结局。

比起李慧娘（《红梅记》）、杜丽娘（《牡丹亭》）这些有着严整内在关系的人鬼恋故事，《碾玉观音》因为出现年代比较早，细看下来有很多不合理的地方，需要把它改编得合乎逻辑，让事件的前因后果连得起来，于是不得不对人物关系、人物性格作出比较大的调整，这也是我对改编这个题材的一些理解吧。关于写戏，我还有另外一个心得，正如老先生们所说的“因人设戏”，写剧本前就要考虑好围绕哪个演员、什么样的角儿去写，因为他是你这个戏的最终呈现者。崔宁在我笔下是个典型的处女座男生，他在今世有幸遇到了同是处女座的正岩，正岩的形象气质、性格做派与我心中的崔宁高度契合，这确实不可不说是一种冥冥中的缘份。