五年三次摘银熊，柏林电影节为何钟爱华语片？

李屏宾凭《长江图》领奖

第66届柏林国际电影节，入围主竞赛单元的唯一一部华语电影《长江图》，获得“杰出艺术贡献银熊奖（摄影）”，这部电影由杨超自编自导，秦昊、辛芷蕾主演，李屏宾担任摄影，李屏宾也因此获奖，这是他第二次在欧洲三大电影节获奖，上一次是16年前，他凭借《花样年华》，和杜可风、张叔平一起，获得戛纳电影节技术大奖。这也是华语电影在五年内第三次拿到柏林电影节的“杰出艺术贡献银熊奖，前两次是2012年王全安的电影《白鹿原》以及2014年娄烨的电影《推拿》。

柏林电影节诞生于战后。战后的德国，需要一张带有文化气息的脸，来冲淡此前的严苛形象，提振国民士气，电影无疑是最好的一个阵地。于是，1950年代初，电影史学家阿尔弗莱德·鲍尔发起了创办电影节的计划，随即得到西德政府和美国驻德机构的支持，尤其是美国的文化机构，赞助了电影节所需的大部分资金。

电影节被放到了西柏林，一个微妙的地点，因为当时柏林墙还没有竖起，东柏林的居民也可以来观看电影节，它的用意是那么明显，也因为这个地点，起初它被称作“西柏林国际电影节”。电影的主会场换过许多地方，1999年后，在玛琳·黛德丽（德国女明星）广场上的波茨坦广场剧院固定下来，开幕式闭幕式和入围影片的放映，都在这里举行。

1951年，首届柏林电影节开幕，奖项设置比较简单，只有“金熊奖”、“银熊奖”、“铜熊奖”几项，由观众投票选出。“金熊奖”针对的是影片，颁给最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”针对的是个人，颁给最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影等等。那一年，获得“金熊奖”的是瑞士电影《四人吉普》（这部电影也在同年的第四届戛纳电影节上获得提名）和迪士尼卡通片《灰姑娘》等几部电影。第一届的评奖方式，持续了好几年，直到1957年，才改为专家评审团和观众共同投票，1957年开始，开始由评委评审。

柏林电影节的标志物是一个熊像。之所以用“熊”，是因为德国人很喜欢熊，熊是柏林的标志，柏林街头，到处可以看见熊的形象。2006年，德国世界杯期间，一只棕熊进入德国境内，被视为德国队的吉兆，因为它到处闯祸，德国政府不得不将它枪杀，此举引起德国民众的愤怒，动物保护组织示威，德国最大的报纸头版出现这样的标题：杀死熊，德国人，你们在干什么？

女雕像家雷尼·辛特尼斯在1932年设计制作的熊像，也是在这个背景下，成为柏林电影节的奖杯，此后曾经略作修改，但大致形象不变。2010年，柏林电影节60周年纪念时时，电影节主办方制作的纪念品，是一个用钻石和黄金打造的——“柏林小熊”。

柏林电影节，有浓重的政治色彩，这和德国人的性格有关，也和柏林电影节创办时的形势密不可分。由于柏林电影节的政治意味，起初的几届柏林电影节，显得特别拧巴，并没向所有国家发出邀请，而是将社会主义国家排除在外，这种取向影响了它的视野和公正性。获奖影片中，虽然也有《恐惧的代价》、《一个幸福的夏天》、《心声幻影》这种佳片，但大多数获奖电影，和它的国际电影节身份并不匹配。1956年，柏林电影节，正式进入A类电影节的阵营，1957年的第七届柏林国际电影节，其实是柏林电影节一个真正的起点，这届电影节，获得“金熊奖”的，是悉尼·卢曼特的《十二怒汉》，而接下来的1958年，英格玛·伯格曼的《野草莓》获得“金熊奖”，1959年，则是克劳德·夏布洛尔的《表兄弟》。

最初的几届柏林电影节，很少出现德国电影，一方面，是因为德国电影的弱势，另一方面，是因为德国电影人不满这个电影节的美国背景，以及它过分鲜明的政治目的。

七十年代后，柏林电影节的政治堤坝渐渐松动，苏联和东德的电影陆续出现。进入新世纪，它的政治色彩，自然更加淡化，但它依旧看重“政治”，只不过，此“政治”已非彼“政治”，而是看重电影对现实的关注，和对严肃主题的继承。2004年，当时担任柏林电影节主席的迪特·考斯里克，曾经这样说：“只要我还当一天主席，柏林国际电影节的主题就不会跟政治分开，因为这就是电影节的传统，也是我努力的目标。”

但不管怎样，在60年时间里，柏林电影节的确群星璀璨，为影史留下许多值得称道的瞬间。罗伯特．奥尔特曼、皮尔·保罗·帕索里尼、罗曼、波兰斯基、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基、沃纳·赫尔佐格、布赖恩·德·帕尔马、约翰·卡萨维兹、奥利佛·斯通、李安、张艺谋，乃至张曼玉、萧芳芳、李心洁，都曾为柏林电影节，贡献过自己的光芒。

柏林电影节的取向，也决定了它和华语电影的关系。

和威尼斯电影节不同，威尼斯曾经出现过一位以热爱中国、不停赞美中国为己任的电影节主席马可·穆勒，他走到哪里，把中国电影推广到哪里，他担任威尼斯电影节主席期间，中国电影获得多次“金狮奖”，以至于中国人管他叫“马爱华”。柏林电影节，却没有出现过这样一位内应，即便这样，华语电影也曾多次拥抱“金熊”、“银熊”。当然，获奖电影，都很能体现柏林电影节那种“团结紧张、严肃活泼”的气质。

1988年，张艺谋的《红高粱》在第38届柏林电影节上，获得“金熊奖”。这部电影，也由此成为第一部在竞赛性国际A级电影节上获奖的中国电影。电影中那近乎酣醉的生命状态，那种酣畅淋漓的红与黄，都让人赞叹，它的获奖，在内地引起了观影热潮，也引起了巨大争议，这种争议至今也还在持续，那就是，是否要在电影里，展示中国愚昧落后破败一面？

《红高粱》让中国电影走向更广阔天地，当然，也让更多中国电影拥抱了那只熊。接下来，是1992年，张曼玉凭借《阮玲玉》，获得最佳女演员“银熊奖”，紧接着的1993年，谢飞的《香魂女》和李安的《喜宴》，两部讲述中国人情感的电影，并列获得“金熊”，随后是1994年，萧芳芳凭借《女人四十》，摘得“银熊”。

此后二十年，柏林电影节的获奖名单上，还出现过《我的父亲母亲》、《十七岁的单车》、《孔雀》、《图雅的婚事》等等电影，以及严浩、李少红、林正盛、王全安、王小帅的名字，还有李金培达，他在第56届柏林国际电影节上，凭借《伊莎贝拉》中的配乐，得到最佳电影配乐银熊奖。然后是刁亦男和他的《白日焰火》，同时获得最佳影片“金熊奖”和最佳男演员“银熊奖”，后一个奖项，是华人男演员第一次获得这个奖项。 

所有这些电影，也让我们体会到柏林电影节的风格和取向：凝重、深沉，立足当下，立足现实，映照当代人的精神世界，为他们的生活和精神留影。而这，才是最大的政治。

(文/韩松落)

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