评35届香港金像奖：或敝帚自珍，或我以我血

不说金鸡、百花，仅就台湾金马与香港金像相较，香港电影金像奖对本土化策略的执守，起码从目前来看，仍贯彻始终。第一届最佳影片得主，方育平的《父子情》，就已流露出对港人去留状貌的心有千千结。王家卫震惊整个华人影坛的《阿飞正传》，包括其后的《一代宗师》，都曲折又不乏忧伤的道出这个旧殖民地的繁华渐隐。还有严浩的《似水流年》、陈果的《香港制造》、许鞍华的《千言万语》、以及曾给疲软的香港电影工业注入强心针的《无间道》，都或深或浅、或浓或淡的，但都作出了直抒胸臆的，在场感极强的“香港表达”。这一次也不例外。

本届香港电影金像奖入围最佳影片的这几部，除《智取威虎山》外，均有着鲜明的具香港地源风貌的敝帚自珍或我以我血。此次香港金像奖的最大赢家当属《踏血寻梅》，尤其在表演奖项上可谓一个也不放过。

影评人出身的导演翁子光，再次聚焦援交题材，借一起命案的持续性追踪，几乎是毫不掩饰地坦露出港人此时此刻的破败心绪。这种破败既是自毁也是毁人，既源于回天无力的自身，又能从他者注定惨败的境遇里看到那野火怎么烧也烧不尽的绝望。影片胜在完成度颇高，手法也能跟上想法。跟其它入围影片相比，不是那么潦草和轻浅。

跟主题先行的影片相比，《踏血寻梅》的情绪、情境很多时候都走在人物状态的前面，有个别地方有急于求成之嫌。好在，最终在有的放矢之后，箭中靶心之余还能随风轻震。在惨烈之余，并不病急乱投医般地寻找简单化的倾诉或控诉对象。任何时事之下，若有覆巢，就必无完卵。这在香港新成生起来的一代年轻导演中，殊为难得。

倘若借香港电影金像奖之名，来检阅香港电影的现状，不难发现。过往港片中极尽过火之颠狂之能事的香港叙述，退让给了更为清淡、柔和的影像立场。这在《可爱的你》、《暗色天堂》、《哪一天我们会飞》中相当突出，都有着向青春、向乡土、向凡俗转身的显著倾向。这与《踏血寻梅》的借我以我血立足当下之姿，形成了目前香港电影形态的两极。从外观上，写实主义在加强，内延上，怀旧意味也在避重就轻地在扩散，同时，香港新一代电影人对一隅之地的深情也有着欠缺节制的倾泻。

2015年之后的香港电影，将成为这个曾经的东方好莱坞的分水岭。它将面临的无非是两种面貌，一种更具在场感和地域性，曾经最为大众化的香港电影将变的小众，变的渐渐对兜售式的交流丧失意趣，过往的市场化概念也随之得以重新改写。

但我对香港电影是否会演变成精英化的，类小圈子电影形态持观望状。香港电影的另一种面貌，则是在大华语电影的合流中，与内地电影进行高度融合，以顺流者昌的姿态，从技术、经济等多方面，去谛造更恢宏的市场景观，如《捉妖记》和《美人鱼》。这两种风貌也许会此消彼涨、也许会更共荣共损。值得肯定的是，曾对无数电影青年带来重大影像启蒙的香港电影，那份假痴不颠，那份张狂佻脱，沉缅感官又故作娇羞、尊重功利又随时准备从心所欲的浑然状态，将与它的拥趸们渐行渐远。

作为本届香港电影金像奖主席的尔东升，说过“香港电影金像奖将会变成香港的电影金像奖”，这是段很容易让人产生歧义的话语。对我而言，我是早就没有了拭目以待的信心，剩下的只有听之任之的心情。（文/赛人）

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