《大鱼海棠》中了国产青春片爱作死的毒！

《大鱼海棠》海报

等了12年，一再跳票，最后却等来了这样一部电影，它唯一的优点，就是画面很美，主创们临摹唐宋古画的努力还是有回报的。

↑↑↑《大鱼海棠屏风前的椿》

先不管导演画的《大鱼海棠屏风前的椿》涉嫌剽窃宋画《海棠蛱蝶图》这种事，单就电影创作的层面，一部电影在美术、服装和道具方面借鉴了一些合适的东西，这是很正常的。《大鱼海棠》的画面很美，这方面是绝对的好评。

宋朝名画《海棠蛱蝶图》

除了画面很美之外，这是一部越想越让人生厌的片子，因为它的剧本实在太糟糕了。五六年之前，《大鱼海棠》众筹时放出过一个六分多钟的片段，一时间仿佛让人看到了国产动画的希望，终于不都是喜洋洋和熊出没那种成人不宜的低幼货了。结果磨了这么多年，就是不好好地磨一下剧本。

没想到它之前出了一部《大圣归来》，获得了口碑和票房的双丰收，大圣的优点是导演在镜头调度上很聪明，不能说完美复制吧，绝对算是好莱坞动画的水准。大圣的剧本也弱了点，只是大鱼就更弱了。

《大圣归来》的强项不在故事

《大鱼海棠》有一个很优秀的世界观设定，片中的各种名字就出自《逍遥游》和《山海经》之类的古籍，故事实际上更像是印度神话。可惜世界观再棒，展开之后也只是一个视野狭窄、三观不正的韩式狗血三角恋，导演的镜头调度也只是中规中矩。

我们看好莱坞动画，看日本动画，人家都有自己民族的价值观输出，比如所有的好莱坞动画，主题都是无论你是谁，你都可以做自己，追求自己的美国梦。《大鱼海棠》有一个关于灵魂轮回报恩的故事，一世世的轮回超越了肉体的生与死。故事展开之后就失去了民族特色，看一个作死的少女以报恩为由，不惜毁了村庄，毁了世界，人设都是一副超然的模样，致使人类行为上逻辑动机牵强。

就算是画面外包给韩国人，配乐外包给日本人，这还是一部中国动画，它在技术的层面上是合适的，剧本除了逻辑bug，就是细节不足。故事一直给人高潮上不去的感觉，因为这个三角恋的人设从一开始就是崩的。

作为男主角的鲲，他是没有人格的，他的智商只会流流眼泪。你可能会说，这是动画片，大鱼怎么能像人一样？为什么不能？这是动画片，连猫都能幻化成人形凑一桌打麻将！

灵婆的掌灯猫带领椿寻找鲲的灵魂

作为三角恋故事，其中一角什么都没干就让女主角椿爱得死去活来，编剧这样的设定就是先天的问题，备胎男从一开始就注定了永世不得逆袭。因为编剧肯定从一开始就这么认定了，再不合理，他们也不会察觉。

三角恋的人设崩了，椿的角色又是那么绿茶婊兼圣母婊一身，以致于这个故事彻底沦为了少女玛丽苏，反而最亮的角色是备胎男湫。

鲲当然可以有人格，《千与千寻》里的白龙，变成了龙的外形，不是照样有着人格吗？幸亏鲲的人格没有人格，只是一条鱼，否则就有更多人会想起了《千与千寻》了。如果鲲有人格，他身上有很多可以发挥的地方，比如鲲的那个角，鲲除了取自《逍遥游》，还让人想到《摩奴法论》里摩奴之舟的故事。

摩奴的故事

摩奴帮助了一条小鱼，照样它长大，在“诺亚方舟”式那种灭世大洪水的时候，长大后的鱼让摩奴把绳子套在它的角上，将大船上拉到了高高的雪山下，拯救了世界，那条大鱼就是毗湿奴的化身。结果，鲲的角就没有任何用途，这就像是浪费故事的人设。

客家土楼

其实编剧浪费的何止这些，像故事的世界观设定里，“其他人”一族掌管着世间万物运行的规律，掌管着人类死去的灵魂。但对于这个世界的运转方式和社会结构，这片子展示的仅仅是福建永定的客家土楼的建筑外观，仅此而已了。

人类世界

去人类世界游览七天完成成人礼的孩子们，他们什么都没干，编剧就是用旁白提了提。结果第七天的归来时刻却遇到暴风雨，为什么只有椿一个人遇到了问题，害死了人类男孩的设定也是逻辑上不严谨，其他海豚呢？

游历人类世界的椿

这种细节上不严谨的地方很多，比如那个用阴谋去了人间的鼠婆，她的叙事支线突然就没了。这种细节的缺失有很多，再比如最后的高潮，又是死亡，又是补天，又是复活的，反而最后的重点成了韩式狗血的离别戏，一而再再而三，用配乐强煽情。

↑↑↑上图是《千与千寻》剧照

《大鱼海棠》剧照

这片子最常被人黑的点是山寨宫崎骏，它夸张的美术确实把中国风做出了一股日本风，主要还是它的人物造型和人设太像宫崎骏，很难不让人想到《幽灵公主》和《千与千寻》，而它的故事人设就更会让人想到《千与千寻》了。

许多人都质疑《大鱼海棠》抄袭了《千与千寻》。

你也可以说它不像，因为日本动画鲜有把爱情当成重点的，《大鱼海棠》这种故事本质上和中国电影院里那些作死的青春片并没有什么区别。我倒是宁愿它可以成功复制宫崎骏，或者是日式的青少年纯爱动画，只要够优秀，山寨也可以忍受，只是可惜它就像宫崎骏的儿子宫崎吾朗拍了一部绿茶婊玛丽苏的韩式狗血剧。

宫崎骏之子宫崎吾朗的代表作《虞美人盛开的山坡》

也许这种作死的青少年恋爱方式就是中国式青春的特色吧，爱的死去活来，狂撒狗血，现在连国产动画片里的爱情都没能幸免。

电影一直在用老年椿的旁白讲述片中的世界观，连主题也一并说出来。所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息。

生死轮回，周而复始，但在这个人设上只剩下了编剧一厢情愿的三角恋故事，我们并没有看出什么超越生死的道理，也许“其他人”种族这些非人类谈恋爱的逻辑，我们人类很难懂，因为他们都单纯到幼稚。

《大鱼海棠》的美术的确十分出彩

最后还是要肯定《大鱼海棠》的美术，它的的路子是对的，借用了中国传统绘画的元素，让人想到国产动画那些经典的美术片。美术片是动画片、木偶片、剪纸片的总称，只要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图。

《哪吒闹海》剧照

比如我们一开始提到的临摹古画这事，中国的美术片会把中国民族的传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等元素变成自己的艺术风格，比如《大闹天宫》《哪吒闹海》和《宝莲灯》等经典。

《大闹天宫》的美术性和艺术性是高度统一的。

《大鱼海棠》在美术方面也是没的说，再就是它的配乐也很出色，可惜它为了更高的票价，后期转成了毫无必要的3D，要不你把《清明上河图》变成3D试试？其实国产动画，除了画风和美学上继承中国绘画的传统之外，更需要在民族精神和价值观上延续这个民族的特色，当然这也正是当下中国电影人最尴尬的地方。否则你做的再精美，也只是一个绣花枕头。

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