抢劫、床戏、屠杀，入围三大电影节的成人动画都太重口！

动画《好极了》成今年唯一冲击金熊华语片

凤凰网娱乐讯（文/小糊涂神） 成人动画似乎很容易引起误解，不过，广义的成人动画是指以成人为对象制作的动画作品，就像真人电影一样可能包含暴力、色情、血腥等少儿不宜的元素，只不过采用动画的方式呈现。

动画不只是小孩子的专利，这次创纪录入围柏林电影节主竞赛单元的华语动画长片《好极了》，就是一部不折不扣的成人动画，抢劫、拷打、黑吃黑，绝对少儿不宜。

《好极了》剧照

而往上翻看以往入围三大电影节主竞赛单元的动画长片，除了迪士尼和吉卜力的几部男女老少通吃的作品，其他也大部分是成人向。

有反思人类社会的超现实动画《原始星球》，有构筑未来电子世界、给了《黑客帝国》灵感的《攻壳机动队2》，理查德•林克莱德的《半梦半醒的人生》通篇都在聊哲学，而动画纪录长片《和巴什尓跳华尔兹》沿着个人的回忆和梦境，还原了以色列军队屠杀巴勒斯坦难民事件，手冢治虫工作室制作的《悲伤的贝拉多娜》，对女性被强暴以及情欲的展现，手法之先锋和前卫，放在现在也很惊人。

《悲伤的贝拉多娜》剧照

题材多样，意涵丰富，这些为数不多的成人动画作品，几乎都可当得起杰作两个字，因而在世界电影中占据一席之地，因为动画在表现异想世界和内心意识上有天然的优势，有些画面的冲击力和尺度之大，以及对终极问题的探讨之深，很多真人电影也要甘拜下风。

《起风了》重口程度：一颗星

提名第70届威尼斯电影节金狮奖

《起风了》

纵有疾风起，人生不言弃。

这是《起风了》片名的来源，也被译作：起风了，努力活下去。

这部宫老爷子豆瓣评分最低的动画长片，却是最能传达他人生态度的作品。一向秉持“动画电影就该做给儿童而非成人”的宫崎骏，在铃木敏夫的劝说下，完成了吉卜力第一部改编自真实人物的作品，大量去除了擅长的标志性的幻想元素，而是展现真实的人生与历史。

电影以真实人物为原型

宫崎骏在日本零式战斗机设计者堀越二郎身上贯注了自己，出于对某种事物的极致热爱而奉献所有。

但个人意志在飘摇的时代中如风中烛火，根本无法由自己左右，大地震、疾病、国家的落后，艰难时代的投影造就了二郎这个人物的复杂，他知道飞机会被用作杀人机器，仍执着于造出最完美的飞机，无法停止，这种无法调和的矛盾，是人生之苦。

《起风了》截图

从前的宫崎骏，是认为世界已经这么糟了，要做一些美好的东西给儿童看。

而到了这部隐退之作（虽说隐退什么的已经被打脸），他想说的是，尽管世界已经这么糟，有这么多苦痛无奈，还是要好好活下去。

这是菜穗子说给二郎的话，也是宫崎骏要说给大人们的话。

《好极了》重口程度：两颗星

提名第67届柏林电影节金熊奖

《好极了》

今年唯一入围柏林主竞赛的华语片，也是第一部冲击金熊的华语动画片。

《好极了》剧照

导演刘健一直在做独立动画，第一部动画长片《刺痛我》完全是“一个人的动画”，编剧、分镜、动画一人包圆，还客串配音，长片还有一部市面上看不到的《大学城》。而《刺痛我》的黑色风格，一直延续到这部《好极了》。

《刺痛我》

刘健虽然不是南京人，但在南京生活了二十几年，作品里有浓浓的地域色彩，南京话、地标建筑、皮肚面、仙林大学城都是南京元素。

故事往往从几个阿Q式的小人物身上展开——《刺痛我》讲金融危机时失业的大学生无处可去，好心救被车撞的人反被冤枉，最后成为敲诈勒索的小毛贼。

《刺痛我》海报

《好极了》说老实人小张为了挽回整容失败的女友，抢了老板的巨款，引发一系列连锁反应。

而在剧作结构上，他常常多线叙事，混沌生活中仿佛有冥冥的秩序和巧合，错中错负负得正的巧合轮回，很容易使人联想到盖•里奇的《两杆大烟枪》。

《两杆大烟枪》

他的作品最珍贵的地方在于，从没在哪部动画里看到过这么真实的中国，人人都想钱的底层小人物，没有秩序的城乡结合部，对混乱无美感的中国城市耐心细致地描绘，难怪今敏的夫人会说他和今敏拿的是同一块画板，这种写实的手法非常“电影感”，和今敏的《东京教父》很相似。

不过，“一个人的动画”，弊端也很明显，有大量的静帧，人物的眼睛很少活动，主要是嘴巴在动，虽然也可以说是一种风格，总体观感还是有些不自然。

《和巴什尔跳华尔兹》重口程度：两颗星

提名第61届戛纳电影节金棕榈奖

《和巴什尔跳华尔兹》

这是唯一一部入围三大电影节的动画纪录片，在其他电影节也是斩奖无数，提名当年奥斯卡最佳外语，拿到了2008年恺撒奖最佳外语片、金球奖最佳外语片等。

导演阿里•福尔曼年轻时作为以色列士兵，亲历了巴勒斯坦难民营大屠杀，多年之后他竟然选择性地忘记了这些往事，只剩下26条狗狂吠的梦魇困扰着他。他开始访问战友、朋友、看心理医生，顺着回忆和梦境，试图还原当年的真相。

片中的梦境

比起直接拿着镜头对亲历者拍，动画的形式制造了一个屏障，让这些人能言及不愿回想的往事，而不至于痛苦不堪。比起还原真正的屠杀场景，这些反差强烈、不断重现的梦境画面，更能展现内心的真实。

《和巴什尔跳华尔兹》

而残酷的往事依依浮现出来，它揭示了一场荒谬的战争如何开启，年轻人无处发泄的荷尔蒙转化成对战争的狂热，仇恨情绪一旦按下开启键，就无法倒回。

高对比度的画风

我知道它不对，但我还是这样做了。

粗线条、大色块、对比强烈的画面，渲染出同样强烈的情绪。

屠杀之夜

但是，我曾经犯下这些错。

导演做这部片，是忏悔，是赎罪，这也是它为什么如此动人的原因。

《半梦半醒的人生》重口程度：两颗星

提名第58届威尼斯电影节金狮奖

《半梦半醒的人生》

《少年时代》和《爱在黎明破晓时》三部曲导演理查德•林克莱德的作品，仍然走一个话唠的路线，主角不知自己是在梦里还是现实中，有点庄生梦蝶的意思。

自焚者

给这部重口两颗星是因为，主人公遇到的形形色色的人，都在和你谈哲学、谈人生，从自由意志谈到量子力学，社会结构再聊到灵魂转生，讨论意识、梦境与真实，要是犯困的时候看，非常人可以承受。

值得一提的是这一部用了转描（Rotoscoping）的技术，先真人拍摄，再转制成动画。这种技术最初来自于迪士尼的“偷懒”做法，将真人拍摄的影像投影到动画师的桌面，然后就可以像临摹一样，把真人的动作拓下来。

电影使用了转描技术

到现在已经可以用软件实现真人到2D图像的初步转化，然后再一帧一帧描绘调整。转描的工作量一点不比普通的手绘动画少，据说这一部做1分钟要25个小时。

《爱在》CP

林克莱德为什么要选择这种费力的做法呢？估计一是想做出梦境的感觉，同时也想保留真人出演的那种真实感，《爱在》CP伊桑•霍克和朱莉•德尔佩依然出演，索德伯格也来玩票了一把。

《攻壳机动队2：无罪》重口程度：三颗星

提名第57届戛纳电影节金棕榈奖

《攻壳机动队2：无罪》

看这部必须要和押井守1995年出的《攻壳机动队》剧场版第一部连在一起看。这两部都当得起“神作”之名。

《攻壳机动队》里描述的未来世界，人和机器高度融合，很多人除了大脑，身体其他部位都换成高机能的机械“义体”，身上也有与网络相连的端口，但也因此产生很多问题，黑客可能借此入侵大脑，进行犯罪。于是，专门的公安9课成立，主角巴特、草雉素子、陀古萨的日常任务，就是镇压这类高科技犯罪。

这份工作不好做，人和机器越来越接近，就会产生疑惑：机器如果有自我意志，能称得上生命吗？人如果将自己的意识放置在网络上，而身体只变成躯壳，是永生吗？如果情感和记忆也可以翻译成代码，那么人和机器有差别吗？

每出一次任务，都是一次哲学拷问：何以为人？

两人再次并肩作战

押井守的作品，是日本动画导演中最喜欢哲学思辨的，尤其是在这第二部里面，大量引用哲学、社会学、文学名言，人物之间的对话，就是不同思潮的交锋。

而画面上，拆碎七宝塔般的华丽场景，大量复制的人偶，骤然从人脸裂变成机器，整体风格苍凉而诡怖，剪辑节奏也完全打破好莱坞的套路，在不少最紧张的时刻，反而置入“闲笔”，用空镜头轻描淡写地转开。技术上，则实现了2D和3D的无缝衔接。

人偶

此后，远到《黑客帝国》，近到讨论科技异化人性的《黑镜》，多多少少都继承了《攻壳机动队》的内核。

押井守另外还有一部《空中杀手》，曾经提名第65届威尼斯金狮奖，讲述未来已经实现世界和平，只剩下战争代理公司，让“永恒之子”进行模拟战争，以满足人类对战争的渴求。而不断死去又重生的“永恒之子”，其实是克隆人。

《空中杀手》

作品中探讨的克隆人伦理问题、人如何面对死亡、被设定好结局的人生是否值得一过等等，都是押井守一贯擅长且关心的议题，当然也非常致郁。

说到这里，美版翻拍的真人版《攻壳机动队》马上就要上映了，能不能保留原作哪怕一半的内涵？还真是让人担心。

《失常》重口程度：三颗星

提名第72届威尼斯金狮奖，获第72届威尼斯评审团大奖

《失常》

这部R级定格动画的导演之一查理•考夫曼一直以脑洞大、编剧天才著称，所以刚看完，是有点失望的。

编剧设定依然带着考夫曼的灵光闪现，陷入中年危机的鸡汤书籍作者陷入一个千人一面的冷酷世界，所有人的面孔和声音对他来说都一模一样，直到碰见女主，只有她和别人不一样，但也就转瞬即逝的一夜情而已。

爱情只是瞬间，如果消逝了，那她和别人也没什么不同。考夫曼的长处是总能把生活的真相抽象出来，做一个编剧的设定，可惜的是这一部故事比较单薄，没有往更深发挥。

这部被定为R级的原因是，竟然用定格动画表现了一场床戏，另外全片基本是从男主的主观视角看世界，展现他潜意识里的焦虑、恐慌时，不管是一模一样的人追赶他、面具掉落，还是他对镜自照、发现自己的脸也像一张面具，画面都相当惊悚。

中年危机里的他，试图从生活里找回一点温情，得到的都只是失败，他只爱他自己，所以活该沦落到生活在冷酷之境。

《原始星球》重口程度三颗星

提名第26届戛纳电影节金棕榈奖

《原始星球》

这是一部充满隐喻的超现实动画，画风十分特别，连植物都长得很作妖，是法国导演阿内·拉鲁和波兰超现实主义插画家罗兰·托普合作的。

故事讲述人类的后代奥姆人成为低等生物，被星球上的戴格斯人戏弄和欺侮，很容易让人想起人类是怎么对待地球上的其他生物。

戴格斯人戏弄奥姆人

因为奥姆人繁殖能力太强，戴格斯人计划将他们全部灭绝，还有将毒气灌入奥姆人住所的情节，在70年代冷战时代，很容易让人联想到反犹以及集中营。

超现实画风

故事像是人类的未来，但也可能是人类的历史，说不定从前有过戴格斯人这种生物，渐渐灭亡了。

虽然是动画，可以说是动画中的“硬科幻”，画面完全天马行空，充满七十年代的天真想象力，戴格斯人的结合完全是柏拉图式的精神恋爱，奥姆人则有远古的生殖崇拜，而最后的共生结局，是作者的理想期望吧。

《红辣椒》重口程度：四颗星

第63届威尼斯电影节金狮奖提名

《红辣椒》

今敏的这部《红辣椒》应该不用多作介绍，也被译作《盗梦侦探》，而诺兰的《盗梦空间》直接从中得到灵感，不过论内涵的丰富与晦涩，恐怕并不如今敏。

《红辣椒》

梦境与现实的无缝衔接，一直都是今敏的特色，从TV版的《妄想代理人》，到《未麻之部屋》，乃至短片《早上好》，今敏一直在探索精神世界，而在《红辣椒》里发挥到极致。

潜意识的世界里没有遮拦，梦中可以自由穿梭，欲望也都赤裸而真实地展现出来。

游行

片中娃娃游行的片段令人毛骨悚然，侦探对红辣椒潜意识的爱欲假他人来实现，而技术上，恐怕要刷上起码3遍才能捕捉到今敏神剪接的足迹。

《悲伤的贝拉多娜》重口程度：五颗星

第23届柏林电影节金熊奖提名

《悲伤的贝拉多娜》

最重口！最重口！没有之一！

这部手冢治虫工作室制作的成人动画三部曲最后一部，画面表现之大胆和前卫，放在现在也很惊人，让人不敢相信这也是一部1973年的作品。

故事部分对应了法国圣女贞德的经历，女主珍妮新婚时因为所谓的初夜权，被领主强暴，丈夫对她的经历并不理解，反而想掐死她，她召唤出恶魔，渐渐变成村民眼中的魔女......

和日本的商业动画不同，这一部主要使用旁白，加上大量幻灯片般的静帧来叙事，减少了工作量，显得不那么“动画”。但是，其中“动”的部分，画面很有表现力和冲击力，随时都是前方高能预警。

丈夫死去的画面

里面有几场戏，如果不是用动画来表现，估计有生理不适感。

贝拉多娜被领主强暴时下体被撕裂的画面，沉浸在情欲中被火苗包裹灼烧的画面、最后彻底和恶魔融合在一起时的那段蒙太奇，都非常先锋。基本上可以说这是一部实验动画。

贝拉多娜最后被处以火刑

另外还有对黑死病的生动表现、人与人以及人兽群交的情节，加上日本先锋爵士乐代表佐藤允彦作的配乐，全片出乎意料地现代。而里面所塑造的懦弱的男性、耶稣般牺牲自我的女性，带有浓浓的女权色彩，最后，每个女人都变成了贝拉多娜。

最后的结局

是非常《悲伤的贝拉多娜》啊。

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