这部冲奥的黑哥们版《少年时代》，导演竟是王家卫迷弟！

《月光男孩》海报

凤凰网娱乐讯 因为“好莱坞太白”的抗议，今年是黑人题材的大年。

除了上半年甚嚣尘上、最终却因主创丑闻尴尬收场的《一个国家的诞生》，接下来还有好几部黑人题材的影片，都卯着劲要在颁奖季大有作为。

这当中，《月光男孩》的气质最为独特。

这么说吧，说起黑哥们电影，大伙脑海里会涌现什么画面？笔者敢打赌，不论你之前看过多少黑哥们题材的作品，肯定没有《月光男孩》这样的。

你能想象一位像梁朝伟那般忧郁而内敛、羞涩而闷骚的黑哥们么，还是眼睛会放电那种？这样的主角设定，一下让观众觉得很新鲜。

生活中的黑哥们，与其他人种一样，自然有各种性格。但历来包括电影在内的媒体表现的，都是他们当中很外在、甚至很呱噪的一部分，那些隐忍的黑人群体，不说是沉默的大多数吧，至少与其“被代表”的几率不成比例。

这种失衡，其实不仅仅是好莱坞制片界的种族问题，黑人电影创作群体，可能也要反省一下，自己关注的同胞类型与生活，是否过于片面。从这个意义上说，同样是黑人自编自导的作品，《月光男孩》比《一个国家的诞生》，更适合作为黑哥们文艺势力觉醒或崛起的标志；因为从艺术性来说，前者实在比后者高出太多，更不用提后者在故事层面的捏造歪曲，让人无法尊敬起来。

《月光男孩》剧照

《月光男孩》的故事，则真的很。导演巴里•杰金斯（Barry Jenkins），与原舞台剧作者麦克兰尼（Tarell Alvin McCraney），都是在迈阿密的黑人区长大。《月光男孩》的主人公，不仅反映了他们的成长轨迹，事实上有些细节，与他们的经历完全一致。比如，杰金斯和麦克兰尼的母亲，都曾有过毒瘾。这种切肤之痛，由体验过的人来写或拍，感觉就很不一样；没有什么或伤感或励志的无病呻吟，有的只是凝练而自然的体验。

从剧情时间跨度来看，本片可以说是一个成长的故事，甚至可以说是黑哥们版的《少年时代》。事实上，这种对比，也的确更能凸显《月光男孩》的大巧不工。同样是按时间段的章节式呈现，本片分别选用三位演员出演主人公，看似比不上《少年时代》让演员与角色一起成长的“原生态”；但个人一向认为，《少》那种拍法，其实对影片的感染力，并无加分。该有的感同身受，换不同的演员，也该一样能体会。电影，本来就是一种“造假”的艺术，用真实的岁月积淀，去反映真实的人生，我觉得刻意了点。

反观《月光男孩》，三段虚构的人生短章，不仅细腻地展示了主人公那不无特殊的成长经历，又从这一个体身上，折射出底层黑人群体的众生态。时候仔细咀嚼一番的话，会发现本片其实囊括了种族、性向、成长、教育、家庭、犯罪等多种题材元素，小格局中透露出大野心；关键是其中无一不典型，单立成章，都可以拍一部富有冲击力的剧情片；更厉害的在于，编导将这些元素杂糅到一处时，又显得浑然天成，看不到一丝“用力”的痕迹。

这种“羚羊挂角”般的境界，很大程度上，得益于影片亲切却又不偏颇煽情的视角。影片的每一帧画面，都能让观众感受到编导的关怀；但这种关怀，不是那种“咱黑哥们做啥都是对的”包庇，更不是“白哥们是俺们悲惨生活罪魁祸首”的推卸责任，而是“哀其不幸”与“怒其不争”兼而有之。整体观之，与其说编导是描绘黑哥们的真实生活境遇，不如说他是以悲悯的眼光，去抚慰一个个受伤的灵魂。

如果仅仅止步于此，《月光男孩》也就仅仅是一部令人唏嘘、让人感怀的电影；但本片最终超越了泛泛的关怀，而透露出一种对人生的豁达。要详细说明这点，难免不会剧透。这么说吧，如果看过余华《活着》原著，会觉得与老谋子电影改编的境界不太一样。后者纠结于小人物人生境遇的起伏，让人泪奔，让人觉得在一个多灾多难的时代、小人物活着真不容易。论境遇，小说结局其实更惨，但余华最终将对悲惨境遇的唏嘘，提升为对生命的洞彻，主角看似“认命”，其实从他身上，反映出万千普通人顽强的活法：人生不如意之事，十之八九又如何？活着，就该坦然。这样的心境，看似渺小卑微，真的想通了，未始不是一种壮阔的美。

《月光男孩》剧照

看完《月光男孩》，也有那般“通达”的感觉。有那种感觉，影片的故事，就不只是个“非典型”黑哥们的个体成长，甚至都不是黑哥们群体生活的审视，而是对纯粹的生命的感悟。

感悟要深入人心，没有相得益彰的艺术手法，也是不行的。很多在文本层面荡气回肠的故事，转换成影像就变得俗套、甚至沦为不堪的，也不新鲜。好在《月光男孩》的视听语言，和它的人物特质及故事意蕴一样，既平常又不平凡，于简单自然中，散发着丝丝灵气。

影片大量使用手持摄影，给观众提供了更为贴近生活的真实视角；但其运镜，又不完全像是纪录片那般直白，很多时候，镜头的运动，有一种和画面内容共舞的态势。这种明显能被感觉到的镜头运动，能让有视听语言训练的影迷，强烈地感受到主创的细微用意。在不同的场景中，镜头的存在感也是不同的。这种若隐若现的主创意识，也让敏感的观众，保持对剧情一种若即若离的状态，既能真切地融入情节中去，也能水到渠成地欣赏电影的美。

为了拉近角色与观众之间的距离，片中用了大量的人物特写镜头，其中绝大多数又是浅景深画面。这种基本技法，通过模糊人物周遭环境与背景，让角色面部表情和肢体语言、更为凸显，从而对观众的感官和心理，形成更为强烈的震撼。

影片的其他画面技巧，则用得比较隐蔽。比如说色彩，通过后期数字调色，《月光男孩》一反此类真实题材作品的朴实，全片色彩极为浓烈饱满。但因为是以冷色调为主，所以看起来并不俗艳，更多是渲染了一种忧郁隐晦的氛围（蓝色调）。特别是联系到原著全名：In Moonlight Black Boys Look Blue，联系到Blue一词的双关语意（蓝色/忧郁），色彩对全片意境，有着微妙的渲染与提升作用。

影片三个章节，在调色上也有不同的考究，据说分别对应富士（Fuji）、爱克发（Agfa）、以及柯达（Kodak）三种质感略微不同的胶片效果。比如说富士胶片比较突出人物肤色，让“种族”这个主题更鲜明；爱克发胶片则呈现偏蓝，更容易突出第二章中夜幕下海滨那一重头场景；柯达胶片成色最为艳丽饱满，对于第三章伤感与圆满兼具的氛围，也有锦上添花之功。

最后不得不提一下表演。本片亲切自然的那份观感，除了故事与影像外，有很大一部分，是来自演员的表现。媒体多关注娜奥米•哈里斯（Naomie Harris）洗尽铅华的演技，但就个人口味而言，那种明显“奥斯卡相”的表演，反倒不如更内敛一些的几位男主角动人。单看体型，主人公三个不同时期的演员，仿佛相似度不够而有些突兀，但在全片极力营造的氛围内，有一个特征有连贯表现就够了，那就是主角的眼神。据说，导演也是依次来甄选演员的。

《月光男孩》三位不同年龄段演员

由于主人公的沉默寡言，很多戏都要靠眼神来传递。可以说，三位不同年龄层次的演员，都让人深刻体会到了“心灵窗口”的妙处。特写镜头下的眼睛特别会说话，而且说的都是言语无法传递的微妙情绪。扮演童年和少年时期主角的小演员，还可以说有“天分”的底子；那扮演青年主角的Trevante Rhodes，原本是具有职业水准的短跑运动员，居然也在导演的调教下，变得文艺气质十足；再与其肌肉发达的外形一比，更觉异类。但这份独特，正好契合影片主角的经历。

个人觉得，如果硬要用一个词来形容《月光男孩》，应该是“诗意”。而且，正因为题材的沉重庞杂，却被编导表现得如此凝练、含蓄而意蕴悠长，才更为难得。最可贵的是，本片没有一般文艺片让人生厌的做作，而是于亲切自然中，融合灵动之美，与悲悯之善。黑哥们题材电影，终于不都是眉飞色舞、或苦大仇深，而是货真价实、意境高雅的阳春白雪。就凭这，无论是好莱坞，还是影迷，都应当记住《月光男孩》。

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