《阿黛尔》导演新片褒贬不一 借爱情为阿拉伯人澄清

导演阿布戴·柯西胥

凤凰网娱乐讯（作者/小明） 在错过今年的戛纳电影节之后，突尼斯裔导演阿布戴·柯西胥带着他的新片《宿命，吾爱》来到威尼斯，凭借三分钟肉欲生香的床戏唤醒了一屋子赶早场的记者。事实上威尼斯电影节对柯西胥非常友好，虽然《阿黛尔的生活》是在戛纳封神的，但是无论是《黑色维纳斯》还是《谷子和鲻鱼》都是在威尼斯入围拿奖的，即便不是金狮大奖，威尼斯电影节对于柯西胥也是意义重大。

《宿命，吾爱》的故事发生在地中海边的法国小镇塞特上，在巴黎求学了一年的突尼斯裔青年Amin发现医科无法满足自己，热爱电影的他逐渐开始进行一些影像上的探索和创作。当他回到海边的家乡过暑假的时候，突然发现已经订了婚的童年好友Ophélie在和表哥Tony偷情，Amin始终对Ophélie抱有两小无猜的淡淡情愫，同时Tony又对来自尼斯的白人女孩Charlotte展开攻势，几个男男女女错综复杂的感情关系在盛夏的海边不断升温……

《宿命，吾爱》剧照

手持摄影，面部特写，大量对白，柯西胥延续了他的个人风格，特别是几场舞池戏，将舞池内每个人的表情和姿态摄入，庞而不杂，印象深刻。这次的女主角是深皮肤，拥有天使般笑容的阿拉伯裔女孩。和阿黛尔一样，女主角相对丰满，将近一小时的丰臀特写足以彰显柯西胥对丰满女孩的热爱。

电影英文名中的Mektoub在阿拉伯语中是命运的意思，整部电影导演也在不断探讨命运，我们的命运是被预先安排好的，还是存在自由意志？电影以主角Amin和表哥Tony作为一对禁欲和纵欲的对比，是一个人感情的一体两面，两个人同时对Ophélie产生感情，浪子Tony得到Ophélie却不珍惜，Amin守护Ophélie却不进击，究竟是什么在左右情爱的流转？电影同时也是一首爱与生命的赞歌，Ophélie是Amin的缪斯，她的笑容，她的美和她的灵魂是他爱与灵感的源泉，只一格经典的偶遇已不再，他的摄像机镜头只为她而拍。

柯西胥说他并非政客，而是社会将他政治化。电影里以家庭作为代表，探讨个人对于一个家庭甚至整个国家的意义。法国对于柯西胥来说并不是一个只有白人的民族国家，而是多民族国家。

《宿命，吾爱》剧照

电影里呈现了典型的南法阿拉伯族群：除了两个白人女孩，剩余其他的角色都是来自这个庞大的阿拉伯家庭；同时探讨了多民族国家的族群融入问题：在法国女孩Charlotte试图融入一帮在探讨阿拉伯语怎么说我爱你的群体时，明显感觉交流止步于语言，语言的不通又来自文化的隔阂；也挑战了西方世界的固有观念：男主在面对不同的异性示好的时候，并没有遵循西方社会的审美金字塔，因为对方是金发碧眼或者是白人女孩而有所改变，而是忠于自己的爱慕；电影里还有一个情节：在女主角Ophélie喂养小羊羔的时候说了句台词，“每次给他们喂奶，我都是先喂小白羊”，柯西胥借小羊羔这样纯真的意象，温柔的刺出了自己的不满。

看电影如同和导演交流，不同的导演表达的方式也不同，柯西胥的的所思所想大多是通过叨逼叨的对白，倒豆子一样倾诉出来：对底层阶级的关注，对同性情节偏爱，对战争的反感，对婚姻的批判。“巴黎都是黑与白，这里才是丰富多彩”，故事虽然发生在法国，但是电影的主角并非时尚之都的社会精英，开农场和做餐馆生活同样有滋有味；法国女孩对女主角Ophélie不停表示亲密，抚摸头发，拥抱，亲吻，表现了柯西胥执迷于同性情节；电影里聊到海湾战争时，每个人都表示厌恶；主角Amin的妈妈在和她的姐妹聊天时，也表示婚姻只是选择的一种，忠诚并非人类的天性。

《宿命，吾爱》剧照

同时电影拍摄了大量阿拉伯家庭的片段，他们喝酒跳舞，享受生活，结合近年来不断的恐怖袭击，柯西胥也在用力消除平凡人对于阿拉伯人的误解。巴黎恐袭的音乐厅就和电影里的舞池歌厅相似，这部电影展现了法国阿拉伯人的热情善良喜爱和平的状态，让观众因为了解，继而产生好感，最终打破固有印象，不必面对每个阿拉伯裔都人人自危，乱贴标签。

电影拍摄过程可谓困难重重，《阿黛尔的生活》的成功让柯西胥名声大噪，很多项目都主动找上了他，通过精挑细选之后，他选中了由弗朗索瓦·贝高的小说《真实的伤口》改编的剧本，但是在接近完成的时候和合拍方法国电视台出现合同纠纷，信贷资金中断，柯西胥甚至因此公开表示要卖掉金棕榈以筹备这部片的后续资金，但是最后也没能及时赶上今年的戛纳电影节。

电影首映完毕，评论又是好恶参半，有人鼓大掌，表示柯西胥还原了黄金的九十年代；有人喝倒彩，认为柯西胥再也无法回到《阿黛尔的生活》的高度。但有争议总是一件有趣的事情，至少不会觉得无聊。

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