《大圣归来》评论：对好莱坞的有效模仿

《大圣归来》角色造型

《西游记之大圣归来》赶上了一个好档期，烂片当道，惨不忍睹，观众给予《大圣归来》“报复性好评”，在票房与口碑的鼓励下，片方趁热打铁宣布将拍续集。

对于该片的质量，导演田晓鹏有着清醒的认识，“国人可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖”。在得到承认的时候不沾沾自喜，也不夸大其辞，创作者进行续集创作时，头脑会更清晰冷静，更懂得怎么扬长避短。

《大圣归来》的优点显而易见：角色造型夸张，抓住观众眼球；画面略显血腥，注重细节刻画，令人对其技术水平刮目相看；高潮戏严格按照好莱坞标准推进——终极BOSS战、泪点煽情、英雄主义烘托，让观众仿若观看美国动画大片；此外，该片在创作上也算摆脱了《西游记》题材改编作品的呆板套路，和《西游·降魔篇》可以归类为同一个风格。

但在剧情与寓意方面，《大圣归来》还有很大的提升空间：以江流儿（小唐僧）为主视角展开的叙事，前半段情节童稚化，有些无聊与空洞，与后来的重口味场面不够协调；电影主题飘忽含糊，典型的技术质量高过故事质量；过度依赖好莱坞经验，太看重表现手法，对角色内心情感缺乏深度挖掘。

综合来看，《大圣归来》是一部及格的经典改编作品，它解决了一直以来的技术桎梏，大胆的形象突破与比肩好莱坞的制作技术激发了观众的观看欲望。

由此可见，动画大片制作目前已经不存在技术壁垒，每一次动画制作技术方面的更新换代，都会在第一时间被共享到产业相关的各家公司。说白了，只要有钱有人，中国公司一样能制造出和好莱坞动画大片同等质量的画面，这也是为什么好莱坞近年频繁在中国寻找动画制作代工公司的原因。但国内电影从业者要明白，拥有了技术武器之后，并不等于真正掌握了电影创作的核心秘诀，只有创作观念也保持同等频率的更新换代，用优质的故事创意来匹配一流的技术、技巧，才能拿出真正让观众震惊的作品。