为何《星球大战7》横扫全球却在中国哑火 ？

《星球大战7：原力觉醒》剧照

北京青年报讯 作为《星球大战》系列新一代三部曲的第一部，《星球大战7：原力觉醒》一经上映凭借优良的制作、经典的情怀以及前作积累的超高人气迅速席卷全球，票房口碑均直线看涨。上映仅20天就以7.58亿美元的成绩轻松打破了由《阿凡达》保持6年的北美影史票房纪录，成为新一代北美票房冠军。不仅在本土表现惊人，《原力觉醒》打破首映电影首日票房最高纪录，以及IMAX周六最高票房纪录，甚至连电影院的各类衍生品都卖到断货，其影响力可见一斑。

《星球大战7：原力觉醒》剧照

庞大的世界观 巨大的冲击力

《星球大战》系列如此轰动的原因之一是该系列具有庞大的世界观，而且这种世界观不仅局限于地球这个星球。从1977年第一部“星战片”开始，先凭借天马行空的想象在那个年代如一枚核武炸弹在电影市场引爆，而在这些科幻的外衣之下，是一个三观奇正的价值观以及完善系统的世界观。

首先，《星球大战》的世界观纵横整个宇宙，各方势力动机明确，每一场战争的理由充分，每一个人物的行为都能找到原始目的。原本这种想象力可能只是一本正经地胡说八道，但是结果竟然合情合理，观众也没有丝毫怀疑地相信了。《星球大战》的世界系统是一个科技文明和原力文明并存的世界，科技好理解，而原力就可以看作是一种魔法，修仙的能力，结合了科幻和奇幻题材。从1977年《星球大战》第一部开始，这一系列就下了很大一盘棋，先搭建起整个世界的存在体系以及框架，随后利用一部又一部电影不断地填充，完善，形成血肉，而到了这部《星球大战7：原力觉醒》的时候，之前的所有铺垫全部爆发形成了一个巅峰状态。

在《原力觉醒》中，电影中的每个角色都有来历，都和前作中的人物有着千丝万缕的联系。费恩曾经点亮过天行者阿纳金和卢克的英雄光剑；汉·索罗星战前三部的绝对主角，依旧由老硬汉哈里森·福特出演；忠诚的老友楚巴卡毛越来越稀疏了；莱娅公主，即使是公主，岁月也没有留情；卢克·天行者再一次挺身而出。众多角色的回归，当他们出现在大银幕上的时候，作为星战迷的粉丝想必早已经热泪盈眶了，尤其是那些亲自在影院里见证着一部又一部“星战”诞生的铁杆老粉丝。

看似《原力觉醒》只是后续的故事，角色也是经历了岁月的洗礼，但是《原力觉醒》却拥有强大的血脉和基因，其背后站着的是几十年来影史上最经典的系列之一——整个《星球大战》家族。

这种纷繁复杂又明了有序的世界观具有强烈的冲击力，让观众一下子回到现实的过去又飞向星战的未来，一来一去之间，带给观众巨大的情感刺激。

《星球大战7：原力觉醒》剧照

精良的制作工艺 温暖的固执坚守

在好莱坞这座电影工厂之中，技术是最不匮乏的，很多人看过一个好莱坞影视剧制作视频，很多场景都是在绿幕下完成的。摄制组完全不需要去外面取景拍摄，只需演员在绿幕前完成演出，后期技术就可以把背景放到任何一个地方。

《原力觉醒》这种大制作的电影，光成本就耗费2亿美元，折合人民币相当于12亿元，想必肯定会采用各种高大上的制作方法。然而现实往往出乎意料，很多场景并非使用绿幕合成，而是摄制组真实搭建的场景，道具也都是专门花钱制作的。比如片中超萌的机器人BB-8，其实完全可以用电脑特效实现，可是卢卡斯偏偏让摄制组做了木偶，由真人操作。由于BB-8被设计为一个球体，而头部要一直保持在上方，两者如果有连接，球体就不可成立，如果没连接，头和身体怎么一起移动还一直处于上方呢？最后，摄制组用磁悬浮原理成功制作出了BB-8，简直就是在发明创造。不仅如此，片中很多机器人以及外星人的角色都是由真人或者木偶扮演的，外形超级巨大的一个怪兽里面其实由五名演员共同操作，是不是有点像舞狮？这样的制作过程给了片中人物无与伦比的质感和栩栩如生的动感，相比较于生硬的电脑特技效果，这种拍摄方式更加柔和。

除了片中角色之外，在电影中有一场沙漠上空的追逐戏十分精彩，而这场戏的拍摄方法也是通过模拟场景的搭建来实现的。由于是太空背景，要选择场景搭建地十分困难，沙子要有特点，不能感觉是地球上的任何一片沙漠。为此剧组前往美国、西班牙等各地沙漠进行勘景，最后选定了阿布扎比沙漠。

如此高大上的影片，却用最原始的制作方式拍摄完成，服装道具尽量使用实体制作，场景尽量采用实地拍摄，就连摄影机都坚持使用35mm的胶片摄影机，完全舍弃了更加便捷的数字摄影机。导演艾布拉姆斯表示这样的镜头是他追求的“细腻、温暖、浪漫效果”，而绿幕则是“能不用就尽量不用”的原则。

这样的坚持和坚守让《星球大战7：原力觉醒》的每一帧镜头都与众不同，效果也确实十分惊艳，带给观众一个温暖的星战故事。

《星球大战7：原力觉醒》海报

满分的星战情怀 “冷静”的中国观众

《星球大战》系列到第七部《原力觉醒》已经延续了39年，距离上一部《星战》电影的上映已经足足有十年之久。不管是剧情设计、角色塑造、服装设计还是音乐剪辑，《原力觉醒》都是一部情怀满分的怀旧致敬电影，足以让粉丝为之狂热。当星战主题曲响起，标志性字母出现的时候，影院里的观众早已无法抑制自己激动的心情，有的人已经热泪盈眶了。但是仅仅限于北美等其他星战文化风靡的地区。

在中国，《原力觉醒》的落地化处理显然没有其制作工艺一般出色。虽然前期找了鹿晗这种国民鲜肉做代言人，但是其形象和星战一贯风格还是出现了明显违和。其次，1977年出现的《星球大战》系列将近40年的历史战线拖得太过悠长。

先是前几部奠定基调的结构性星战电影与中国观众无缘，后期中国观众有机会接触到的时候，碍于之前已经播出了几部，中国市场错过了最好的粉丝培养期，所以在中国“星战文化”还属于小众文化。除此之外还有很多其他的因素，总而言之，这部让全球狂热的《星球大战7：原力觉醒》进入中国后明显水土不服。在国外权威的电影评分网站IMDb上，该片评分在8.5分左右，一路碾压被封神，享受各种高分加成，但是到了中国，豆瓣时光等影评网上，该片评分在7.5分左右徘徊，难以称得上佳片神作。

首映破纪录，两亿票房入账更多是靠宣传造势，而中国的观影观众是一个凑热闹的心态，片中的致敬、怀旧元素与中国似乎也没有太大关系。在这个方面，《星球大战7：原力觉醒》和《泰坦尼克号》、《阿凡达》等影片还是有较大差距的。

中国观众的“冷处理”并不会阻止该片继续在全球电影市场上风生水起，同时更不会让《星球大战》系列就此止步。《原力觉醒》最终能不能打败《阿凡达》成为全球票房最高的影片，让我们拭目以待。