北电吴冠平：中国影视教育在非产业模式下运作

北京电影学院电影学系系主任吴冠平

吴冠平在凤凰大影响论坛活动上发言

凤凰娱乐讯 17日下午14点，凤凰娱乐《电影人才哪里来——中外电影教育互鉴》在上海银星皇冠假日酒店金爵厅举行，多位电影教育界大拿出席本场活动，他们包括：艾伦-贝克（南加大电影学院副院长）、詹姆斯-格里芬（温哥华电影学院创始人、上大温哥华学院知名讲师）、胡雪桦（上海戏剧学院电影电视学院院长）、吴冠平（北京电影学院电影学系主任）、武亚军（中央戏剧学院电影电视系主任）、徐小明（导演、制片人）。曾主持《新导演·新力量》的戢二卫继续担任了本次论坛的主持人。这些国内外权威电影教育专家在本次论坛上展开对话，共同探讨中外电影人才培养机制。

北京电影学院电影学系主任吴冠平是电影界著名的影评人和教育家，在电影人才教育方面有着多年经验。论坛上，他感谢上海电影节和凤凰娱乐把这些教书匠们邀请到一起。他介绍了北电的教学情况和国际合作方式，在谈到明星时，强调学校希望培养的是走长路的艺术家和扎实的从业者，对于教育界与产业发展的联系不够紧密的问题，他认为，中国影视教育是在非产业模式下运作的，转变需要时间。

谈北电教学：培养了知名校友，支撑华语电影产业

吴冠平表示，北京电影学院焦虑的问题和产业密切相关，“北电每年在上海的生源非常少，上海的学生似乎不愿意去北方读书，反倒是江苏、浙江多一些，不管叫北电还是北影，叫‘电影学院’越来越有挑战，我们建院65周年，65年前是表演研究所，表演系是最牛的专业，带动招生，最有品牌效应。”

他介绍，北京电影学院有14个院系。电影学院科系设置在建院的时候有了基本框架，就是摄制组模式，编剧文学、摄影、录音，摄影还有灯光专业，美术有服装专业，学科的建制，实现教学的体系是卓有成效的，培养了知名校友，支撑华语电影产业，而中国电影史上的代系划分是传统的。而这种体制进入新世纪后，近十年受到挑战，过去教学系统是范本，科系、课程设置脱胎于摄制组，经过近十年的变化，实践教学进入了综合大学领域，一些文学科系的理论话语权与以前不同了，文科老师开始进入电影研究，这个变化影响到今天，北师大、清华、人大都开始了实践教学。另外，成本低了，以前用胶片成本高，而如今照相机都能完成影像教学，影像在今天互联网时代传递过去文字的内容，综合大学的教学体系多参考国外的教学。对电影学院来说，65年来，教学、创作、实践是很有效的，在学校阶段就建立了联合作业，工作关系甚至还有情感关系，联合作业让不同科系学生在未来有摄制组时还能在一起，“这是电影学院的文化，这是电影学院的优势。”他表示，现在电影学院又开始重视理论教学，有四大研究院，对电影文化、产业、技术、动画和编剧开始研究，增加学术色彩。

谈明星：外界对艺术院校有误解，培养的更多是扎实的从业者

北电走出了如赵薇这样的大明星，不过吴冠平认为“明星是外界对艺术院校的误解”，“在电影学院溜达的是两种人，一种是未来的明星演员，一种是未来的明星导演，最后殊途同归，明星是有很大光环，但作为老师还是希望他们在各个环节上成为扎实的从业者。毕竟电影学院还是一个大学教育，不是技校，应该有大学教育的精神，我们是在培养走长路的艺术家，即使没成为明星，也在做这份工作，明星只是在经济和知名度上有收益。”

在表演方面，电影学院表演系对学生培养的是专业精神，在一二年级有基础性训练，原则上不能出去接戏，但确实也有例外，“因为我不是表演系的，所以我不适合去披露这一点，只能说确实有一些可以特批出去。”他笑言，每年北电招生都会挂出大横幅“梦开始的地方”，“但我们也调侃，毕业时应该挂上‘噩梦开始的地方’。

北电的优势还在于明星资源，“学生拍实习作品时，以前都是用表演系的同学做班底进行拍摄，现在我们鼓励学生去跟大牌专业演员去接触，这也是他们今后工作的一部分。这几年联合学生作业，不是通过机构，都是刷脸，明星、艺术家都很给面子，基本都是零片酬。”

谈国际合作：国际化力度增大，但开始反思“送出去”的教育价值

吴冠平介绍，在国际化教学方面，北电这几年是最快的，“我们招外国学生开国际班，而摄影系的电影制作专业是完全按照美国电影培养的路线走的，全世界各地学生都有，英文授课。”

另外，北电“送出去”的力度也越来越大，2012、2013、2014三级的学生都有“外培”计划，可以被派到哥伦比亚电影学院学习一年，2014级还有去伦敦学习一年的计划，2015级又有“1+2+1”的计划，读一年，送出去学两年，回来拿文凭一年，给我们20个名额，国家资助所有费用，只是生活费用学生个人承担。“不过这些都对外语的要求很高，所以校内学习外语的比重也增加了，结果同学们都在考雅思、SAT，越来越重视外语。”

他认为，这也产生了一个问题，“我们教育的价值在什么地方？大一的中国特色课程占了50个学分，刚刚进入专业学习时又去了国外，最后回来一年又学什么呢？这样的战略促使我们思考我们的教育价值，我们该教什么，送出去学什么，融通点在哪里，这是国际化带来的新课题。”

解惑：中国影视教育在非产业模式下运作，转变需时间

论坛上，有观众质疑中国的电影教育究竟能为中国电影产业带来什么。吴冠平坦言，自己作为一个教师，要为职业尊严做出解释，“你问我们的职业为产业能做什么？我想知道中国的这个产业你需要的是什么？今天中国产业需要的是价格低、产出大的人，就是性价比要好。这不是教育出了问题，是产业出了问题。从教育的角度来说，我们过去中国影视教育是在非产业模式下运作，今天如果调整是要考虑的，缺位补充，转变也是需要时间的。”他认为，今天的产业有新的发展，不仅是对中国电影产业，对世界电影产业也是有影响的，所有事物都是在发展，需要大家把心态摆正。

而对于一些电影专业院校学生毕业后并未从事电影行业的现象，吴冠平表示，中国经过高考的人都知道高考的气氛，17、8岁的孩子对自己的未来没有明确选择，一方面有家长的判断，一方面只有粗浅的直觉和兴趣，对未来职业规划与自己的兴趣之间往往有很大落差，“四年教育是一个很好的过滤，如果一个班只有你一个人依然保持对这个专业的爱，恭喜你，你依然适合这个专业。而其他同学会去找到他们的兴趣。中国的体制没有办法让考学的学生得到答案，四年是他们找答案的过程。”

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