《奇异博士》duang到飞起的特效，原来是这么做的！

《奇异博士》开启漫威魔法新世界

漫威电影宇宙，又迎来了一员干将。和“复仇者联盟”诸位不一样，这位是玩魔法的。

看完电影，很多观众大呼过瘾，评论最多的，无非“酷炫”二字。北美影评界也是一片赞誉之声，甚至有媒体称本片为迄今为止最具视觉创意的漫威作品。

片中最令人觉得目眩神驰的，是魔法师们对空间的变形效果。电影中，称之为“镜面空间”（Mirror Dimension）。简而言之，魔法师们可凭借自己的法力，在现实世界中开辟一个平行空间；在那个空间中可利用地形变化为武器制敌，却不用担心影响现实世界。

为了让这个空间更形象，影片特意让该空间与现实空间之间的隔断，显得很“镜面”：

《奇异博士》中的建筑

当主人公进入镜面空间时，结界表面，会发生“碎而不破”的变形效果，仿佛镜面受到扰动而将人物“吞入”其中，这种效果是如何拍出来的呢？

这是现场布景与后期电脑特效合作的结果：从主人公后退到碰到镜面为之，都是现场用一面巨大的镜子实拍；而从博士开始穿越镜面、直至完全退如镜面空间之内，则是特效模拟出的变形效果。其实，让镜面碎裂成不规则的几何形状，以及每一块碎片的反射角度，如今的特效程序中，都可以颇为方便地设定。

在镜面空间之内，“地形地貌”攻击，似乎是魔法师们的拿手技，比如大反派这招：

反派的“地形地貌”攻击

其实和图01的效果，有异曲同工之妙：现场实拍时，演员只是吊着钢丝从半空安全落地，作为背景的城市建筑、和大反派落脚点引发的玻璃墙面波浪式扩散，都是电脑特效。尤其是后者，看起来有点炫，在特效师手中，也就设定几个参数的事。

诚然，建构逼真的城市建筑模型，比较耗时费力，但这在如今的特效业，已属于力气活。至于模型建成后，像几何变形，动画过程的渲染，可能需要一点时间，但设置参数本身，可能花不了几分钟（调试时间另算）。

即使是像整个城市规模的整体变形：

城市的总体变形

一旦设置好空间塌陷的基本参数，如中心点位置、建筑物倾倒速度、与塌陷区域扩展速度等，像这样视角下的建筑，基本不用考虑太多的材质细节，渲染起来速度也会较快。

像这样能看出部分材质细节的空间变形镜头：

卷福奔逃

位于画面纵深空间前景和中景位置的两三栋建筑是现场实拍，包括在倾斜镜头中奔跑的人物；而远处相对前景建筑发生扇形倾斜的建筑，则是电脑生成的三维模型。对特效师而言，实现这种魔幻的倾斜效果，要比模拟符合现实效果的坍塌简单得多。

说起变形效果，很多人会想起卖拷贝老师的《变形金刚》系列。同样是由工业光魔操刀，本次《奇异博士》应当只能说是“牛刀小试”。相对于变形金刚们动辄数以万计的、不同的零部件，关键是导演要求它们的移动、组合的轨迹，都要符合常规汽车的物理合理性。

《奇异博士》中的很多空间变形效果，在“魔幻”的大框架下，就无须考虑合理性，可以怎么花哨怎么来。比如说这个镜头中：

片中建筑都可以“大挪移”

可以说是随意乾坤大挪移，空间所有物件的去向，都无需理由。不用考虑物理限制的变形，简直能让特效师从梦中笑出声来！

更让特效师们省心的是，片中很多空间变形，都是规则几何图形变换，具有可重复的规律可循：

很多场景都是几何变形

注意反派们脚下的地板砖图形变化，赞一看令人眼花缭乱，定睛一看，则是很有规律的万花筒效应。这种规则几何变形，足以让程序猿们感动得飙泪。

即使复杂如至尊魔法师古一大仙的镜面空间大阵，无非也只是变形点更多、变形效果更多样而言。其实，将整个场景分解成廊住、窗户、拱梁、门楣等局部空间的话，这就是很多规则几何变化的大集合而已，依然是特效师们喜闻乐见的活儿。

诚然，考虑到景别，这一镜头的三维建模精细度，比整个城市规模的要高得多。

此外，像以下这种在动画特效背景下、镜头伴随真实演员动作而运动的画面，基本上都会用到虚拟摄影：

片场的虚拟摄影机

在现场绿幕环境下表演的真人演员，用虚拟摄影机（就是上图导演手中拿的玩意儿），就能看到无缝嵌入数字特效做出的虚拟背景的融合效果，方便导演现场掌控成片画面。

除了“镜面空间”内的变形效果这一最大噱头，影片中古一法师让主角初次领略魔法世界的片段，也被很多人奉为“炫目”的标杆，比如盛开在异度空间的万花筒，看似复杂到令人惊叹，但类似效果在3D设计世界早就出现了。

至于有向《2001太空漫游》致敬嫌疑的段落，用数字特效软件实现的过程，恐怕比当年道格拉斯·川堡老师用纯机械+光学原理实现的“缝隙扫描成像”法，要简单得多。

这样的场景，的确可以称之为“视觉糖果”——吃起来很甜，却没什么营养。

还有那看起来很玄妙的“空间之门”（Portal）：

随意穿梭空间之门

古一大师穿过去后，居然还在主角所在街区，不知是否算个Bug？

即使是那些表现正确的空间之门，比如全球三大圣所里面的，拍起来也没任何难度，无非是现场绿幕+后期数字合成背景，是特效业中的体力活。

三大圣殿之一

说到这里，可能有些《奇异博士》粉不乐意了：别的不说，单看片中那些花样百出的魔法效果，难道不是特效的新高度么？

还真不是。

像主角摆弄时间之轮的终极秘法，从特效制作原理、和实现过程来看，和科幻作品中经常出现的“全息成像”，没有任何差别。比如说，比奇异博士早几年的钢铁侠，就玩得很溜。

再对比看一下《奇异博士》中那些神奇的符印效果，最大的区别，仅仅在于符印成像不像“全息”那般稳定，有轻微的抖动感；而符印图形的轮廓线，更像是某种能量或者是不规则变化的“火线”，而非均匀光滑“光线”。但实现这些差别的技术手段，在如今的特效界都属熟练活儿。

《奇异博士》中各种符印

相比起影片看似酷炫、实则仅算过得去的电脑特效，拍摄现场那些物理特效、或是为配合后期而鼓捣的一些小道具技巧，反而更见好莱坞专业人士的巧思。

像用液压动力装置制造车祸动态，泡沫碎屑+程控动力钢丝拉扯特技替身制造真实的爆炸反应，这些都属于见惯不怪的常规。

然而，本片的独特之处，在于魔法。剧组围绕这个核心，想法设法在拍摄现场就让魔法效果看起来更真实，这点很值得业界同仁学习。

比如对开启魔法的秘诀，《奇异博士》就主要依靠繁复的手势，而非像《哈利波特》世界那般用口诀和魔法棒。

而且，为了让片中的手势看起来既神秘、又像那么回事，剧组还特意请了位专家，这位网名JayFunk的黑哥们，是油管上的“指舞”达人。得知导演想设计魔法手势后，一位制片人推荐了JayFunk的视频，导演一看就相中了；《奇异博士》中所有魔法师的手印和相关动作，都是由JayFunk设计的。

JayFunk是魔法师手印的设计者

上图中红圈所示，就是JayFunk，正在现场指导大反派的手势动作。也许是认为这哥们有一定的表演天赋，导演最后还让他跑了回龙套——影片开场片段中，他扮演大反派手下最先被古一大师撂倒的喽啰之一。

在影片中，开启“空间之门”，是魔法师的基本技能之一。按照片中的表现，空间之门是道逆时针闪耀着火花的圆形门户。有火花就有光亮，现场运用的拍摄现场装置，就能更好地提供“空间之门”开启时应有的“火光流转”，对人物与环境的产生的光影影响。

片场绿幕

注意上图中古一大师逐渐被照亮的面部，演员对面肯定有那样一个发光装置。

实际上，因为片中所有魔法效果都“发光”，如何更好地为电脑特效提供正确的光影参照，成为本片拍摄现场一大特色。

比如主角的守护符印，在拍摄现场，就有其对应的发光体道具。

主角的攻击型魔法武器——一条类似软鞭用法的光鞭：

“卷福”的武器

在拍摄现场，用的是同样自发光的珠链，而注意大反派手中的武器替代道具，为何不是发光的呢？

反派在片中用的是更为虚无缥缈的、类似“气剑”的魔法武器，如果有发光也只是隐约昏暗的冷色调光，所以只需用带红色标记的长棍作为动作参考即可。

同理，主角好友兼半个导师所用的武器，是件施展开来如“九节鞭”的东东，而且只有节点发红光，对环境光影有限，所以现场也没用发光道具：

莫度男爵使用的武器

古一大师喜欢用两个扇形的奇门符印，可攻可守，煞是厉害。为给后期提供精确的轮廓与轨迹数据，演员在现场拿的、是类似两根可开合扇骨的道具：

古一法师片场照

以上拍摄现场所用奇技淫巧，虽然新奇，但还算在意料之中。

但像这个镜头：

“灵魂出窍”的镜头

可能绝大多数人都会认为是电脑特效。

但如果我告诉你，其实大部分是现场实拍：

“灵魂出窍”的镜头其实是实拍再加一点特效

你会不会惊诧了呢？剧组楞是用吊钢丝的特技替身，实拍了主角“灵魂出窍”那一刻的慢动作。电脑特效，只是在后期加入飘起的“灵魂”影像。

总而言之，说《奇异博士》视效酷炫，并不意味着其所用特效技术，就一定高难度+高精尖。用常规技术，做出略微新鲜的观感，这就是漫威的省钱+赚钱法宝。

本文来源微信公众号“电影大爆炸”（微信号：movie-bigbang），添加免费阅读，未经授权禁止转载。