揭汪峰奋斗史：鲍家街43号主唱到“音帝”

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孙孟晋：汪峰是一种伪劣流行的文化符号

鲍家街43号是玩布鲁斯摇滚，在当时是挺有风格的，是在中国摇滚史上能被人记住的乐队，在音乐上还是有其价值。但汪峰现在就不是摇滚。他要装得很有学问，或者说很有创作能力，这个就可以看出他虚假的一面，他根本不摇滚，而且人家说他不摇滚他还不服，汪峰其实就是一种属于伪劣流行的文化符号，而且这种文化符号就是一种伪劣的音乐创作。我觉得汪峰始终在等待着时机，他等的时机是什么？他自己明白，比如选秀，让他回炉，重新把自己的标价提上去。我们必须承认汪峰比一般的流行哪怕摇滚歌手都要聪明的人，这种聪明是一种狡黠，这种狡黠就是会在适当的时候去炒作自己，我觉得汪峰就是这样的人，他在音乐上是投机的。汪峰是很会炒作的，《春天里》本来就是一个炒作，他自己还标榜他写的音乐都是为底层人说话。他创作的音乐是低于他听的音乐水准的，但他也不去做这样的音乐，他的音乐创作，完全和他的音乐能力不相符，这就是一个投机，他的投机就是老百姓觉得喜欢这就OK，他就用汪峰的美学方法抓住这个机会，他其实是打着为底层人服务的旗号，迎合一些的人心，让他音乐卖得更好。

李宏杰：如没有20年的勤奋，汪峰再会炒作也成不了今天的他

汪峰应该说是进入21世纪以后，在中国摇滚音乐家中，成绩比较突出的。崔健、许巍、魔岩三杰，他们基本上都是六十年代的人，汪峰是七十年代初的人。明年是汪峰入行二十年，看起来感觉他是忽然间火了，其实他也奋斗了二十年。不是因为他善于炒作，才成为今天的他，如果他没有作品，没有勤奋地去写歌，没有这二十年的奋斗，我觉得他再会炒作，也成不了今天的他。他一直在火，这肯定不是投机，因为他确实是有创作能力，他知道他写的歌，喜欢听他说话这群人，我觉得这也不叫投机。在早期，鲍家街给大家印象很深的就是布鲁斯摇滚，很像The Doors，后来虽然汪峰签到华纳的时候，他出的那两张唱片，当时确实能感觉他在向主流，去适应市场，这个努力的痕迹能感觉出来。但是后来，包括歌词写作，他又开始回到鲍家街时候的那种人文、反思、反省，我觉得他又回归了。到《飞得更高》、《怒放的生命》这些广为传唱的歌可能更市场化一些，更偏流行音乐一点。我觉得无论他怎么变，其实他音乐根源始终也没变。除了有的歌曲更受欢迎，有的歌曲被大家忽视。他主流其实也不是他的错，他主流是因为喜欢他的人很多。尤其是最近五年，喜欢他的人越来越多，生活在中国不同的阶层里面，从大学生到官员、到民工，到其他不同行业的人，都喜欢他的歌，我觉得这个前提还是他这二十年一直在写，持续不断有唱片出来。现在在中国内地你找不到第二个摇滚乐家能像他这样的写作能力的。他职业生涯里能出这么多唱片，你掰着手指头算没有第二个的。摇滚乐能获得主流大众的认可，我是发自内心高兴。我觉得汪峰火，说实话比之前刀郎这些更有理由火。

《内陆》飞鱼：汪峰正在成为他所反对的人

汪峰现在就是一个主流歌手，摇滚、叛逆、愤怒这些都是一种精致的包装，本质上他就是一个人人喜欢、KTV包房热门点唱的主流歌手。而且，他正在成为他所反对的人，所以，他的生活和他音乐呈现一种精神分裂的状态。他歌曲里的愤怒就显得虚伪和滑稽。他的作词局限，文学素养局限，总是绕来绕去老爱用一些大而不当的词，就是好比同团一面粉，揉来揉去，今天包成包子，明天搞成馒头，变来变去其实还是那团面，时间长就让人受不了。作为主流歌手挺成功，他的努力有目共睹，囧的是，他还不太愿意承认主流，非得把自己包装成摇滚教父、精神领袖、另类明星，让大家产生了得了便宜卖乖的感觉，有些自恋，太端，不亲切不随和，把自己看太高了。

测评汪氏金曲 汪峰的摇滚乐：拼命为死水制造微澜

近年，人们为了表示对中国摇滚之父崔健的尊重，遂将汪峰称为中国摇滚的新爹，这一称号对汪峰来说，堪称名至实归。对于今天的中国摇滚终成为一种即便不贯彻主旋律，亦至少不干涉主旋律的主流之声，并令其美学在大众审美层面获得普遍爱戴，他不仅居功甚伟，并是无尚代表。

我曾总结过，他之所以能够在日益破败的音乐市场里大卖，且不停制造奇迹的战略方针——因死水最爱微澜，所以要拼命为死水制造微澜，从而博得死水的认可、热爱和钱权。这跟制衣界“仅可领先大众半步”的策略大同小异。所谓死水，喻指大众音乐审美和价值观两方面的常态，而像最日常的流行歌曲和新闻联播之类，令这些死水死上加死，自然死得有些腻了，怎么办？汪峰来办。

先说音乐，从风格上汪峰属于标准的流行摇滚，师承我们所熟悉的Bryan Adams、Michael Bolton，当然，还有迪克牛仔等——他们从演唱上首先承认并强调了大众层面对摇滚乐最庸俗的解读，即一定要吼起来，然后仅基此一点，得理不饶人地将他们从编曲、配器到曲式结构等一切方面皆与日常流行歌曲别无二致的歌曲改吼为摇滚歌曲。这有些像那些广场舞的配乐，将节奏劲爆的迷笛鼓点置于那些红歌本来的管弦配器之前，红歌自此变为舞曲。

再说歌词，即汪峰希望表达的价值观念——若干脆像迪克牛仔一样仅以男欢女爱为主，那显然有悖其死水微澜的战略方针，于是，为了呈现其摇滚的，反叛的，敢于冒天下之大不韪的一面，他鼓足了勇气，去耻笑明星的无聊生活(《名利场》)、谩骂基于金钱的爱情(《蹩脚的爱情》)——而更多时候，他的歌词并没有上面两个例子中那么具体的东西，而是令人瞠目的大而无当，如对青春的逝去深表惆怅(《春天里》、《再见青春》)，而最新劲曲《生来彷徨》则对人生的某些本质问题发出拷问。

汪峰没什么个性，即便有，他也将之藏得很深，而不会像多数摇滚人物那样，时刻把它们张扬起来。譬如，朴树在春晚台上的那种尴尬和别扭在汪峰身上则完全找不到，他心安理得地嘶吼着，简直跟坐在自家炕头上一样。还有他那篇著名的示爱公告，怎么有一股浓浓的八股公文味？

所谓八股——这几天网友“于弦cos”按照形容词、名词和动词，总结出了汪峰迄今9张专辑117首歌的歌词中出现频率最高的字词(包括54次“爱”、50次“生命”、34次“孤独”等，请注意，排名靠前的几乎全部是这些荡于云端的大词)。

这是不是说明汪峰有些陈词滥调呢？毋宁说，他熟知“与其千招会，毋宁一招毒”的道理。然而，怎么就没有人去统计统计凤凰传奇（微博）的歌词里有多少个爱字呢？这说明人们在某种审美惯性里，还是不自觉地认为汪峰所显摆的摇滚范儿，多少要有些有异于常，乃至逆众而行的东西吧。

对不起，若这样，汪峰就不会成为摇滚的新爹了。事实上，在赐予死水微澜这件事的遮掩下，汪峰实是死水最死硬的维系者，在那些充斥着正能量的陈词滥调之外，诸如《我爱你中国》、《我们的梦》这样对谄媚已毫不掩饰的歌曲说明他很清楚，在此代此国，摇滚之父乃至任何之父，这样的名头靠一己的争取是几乎不可能得到的，它要靠“颁发”才既快又安全。