李泰祥和他的女弟子

按年龄计，李泰祥算个小老头了。

他的目光和蔼可亲。他的表情柔和丰满。他留着一圈小胡子，干净整洁。

一个阿美族人，留下了永远不可复制的传奇。

一九九七年。他获得金曲奖终身成就奖。那一刻，一个老人被写在了流行音乐史上。

李泰祥走上音乐道路，得益于前辈老师的教导和提携。他把对老师的感激之情一点点转化到自己学生身上，用一颗爱心凝结的力量，倾自己所学传授给他的女弟子。于是台湾的流行音乐史上，便有了一批值得大书特书的女歌手：齐豫，许景淳，黄琼琼，叶倩文，唐小诗，钱怀琪……这是怎样壮观的景象啊!老师和学生，亲密合作，创作出大量优美作品为人传唱。

他们一道写下台湾民歌史上浓墨重彩的一笔。

每个人的人生都是一次传奇。包括平庸的你我。

不同的是，世界上的每一片叶子都有他自身的脉络。

李泰祥注定成为一个音乐家。小学时，他的功课里只有音乐和美术不错；初中时彻底地告别其它课目；到了高中他心目中估计只有音乐了。

小提琴比赛，获得第一名没有给他惊喜，倒是爱上了那个为他钢琴伴奏的女生。为了吸引那个女生，他变得特立独行，演奏时常加入自己的一些想法。那个女生虽然最后没有成为李泰祥的妻子或夫人，但有一点，是那个女生让他变得特别。

这张专辑注定要成为经典的。《李泰祥和他的女弟子》，仅仅看名字，就是一种传奇。

之前，没有听说过唐晓诗，黄琼琼，钱怀琪的名字。但是初听，仍然震惊。如果拿她们与齐豫比，并不算得差。只是岁月流逝，她们成为淙淙水流里不知名的沙石，而齐豫则成为一颗耀眼的明珠。造化弄人，怨不得天地。

李泰祥的这些女弟子，显然受到李氏本人很深刻的影响。就整张专辑来看，从风格到唱腔，从表现手法和词曲，都有着极相似的特点。唱歌时个个深情满怀，情寓其中，充满淡淡的忧伤和愁绪。都是情歌，别人可以唱得哭天抢地，而李氏的弟子们却可以唱得婉转细致，令人难忘。

这些歌词，都具有浓厚的文学味道，处处散发着古典的情结。这与李泰祥的音乐经历不无关系。他的音乐，来源于五个方面，歌仔戏，贝多芬，山地音乐，西洋歌曲，本土音乐。而本土音乐则是创作的最重要源泉，而提升本土音乐的品质，则是他学习其它民族音乐的原因所在。因此，也就不难理解他的音乐中所具有的浓厚的民族风韵和古典品格。

这张专辑里，李泰祥是主角，所有的女弟子都是配角。

李泰祥是个多情的人。一生中，充满遗憾。《相遇》里，他和许景淳合作，演绎得味道十足：“虽然相遇的时候，已经的迟了，你已四十七(女)，你已二十三（男），但正是时候。”他的生命，就是用来谈情说爱的。他说：艺术家要把愛情的力量升华成崇高的境界，把不断发生的感触，化为动人的愛情花朵－这就是音乐。如此说来，他做到了，他把动人的爱情升华了。成为生命中不可承受之重。

说说他的弟子吧。

齐豫是这些女弟子中我们最熟悉的一位。也是出专辑最多的一位，属于全能型的那种了，能写词能作曲能演唱。早期的作品，充满的浓厚的艺术性，深受众多歌迷喜爱。她的前任丈夫李泰铭，是李泰祥的弟弟。只是，最近他们还是选择分手。难知原因。

许景淳是我的最爱之一。一年前整理台湾百佳唱片时，发现了她的名字，《天顶的月娘》是她的入选专辑，是台语专辑，听不懂，但高亢明亮的声线给我留下了极深的印象。这张专辑里选的《相遇》，《酒与岁月》，《轮回》都堪称经典。听“到底是不饮自醉，还是回首情怯，到底是酒还是岁月，到底是岁月还是酒”，凄怆悲凉，心头抑郁得不像样子。

叶倩文的转型最大。到了后来，简直摆脱了李泰祥的影子，身上再无半点古典的气质，商业化得失去了原来的自己。这张专辑里的《一根火柴》，她的国语还不是虽然不是很流利，但李泰祥的影响还是显而易见。而到了《潇洒走一回》，她变成了一个彻底的商业歌手。不过，她的有些歌仍然值得回味，就像她和当时还不是其丈夫的林子祥合作的对唱作品《选择》。

潘越云也曾在华语乐坛一领风骚。《天天天蓝》至今不朽。

其他的三位，我都不熟，仍然向她们致敬：为那样美妙的声音。为那样动听的歌喉。为那样动人的气质。她们的名字叫唐晓诗，黄琼琼，钱怀琪。