[百部穿影]邵氏出品必属佳片 邵氏影业20部经典回顾

《大醉侠》里胡金铨强调“舞蹈一样的动作美”

《独臂刀》采取断臂这种置诸死地而后生的方式，在当时确为一大震撼。

5.《大醉侠》（1966）

导演：胡金铨

胡金铨和同期的张彻一样痴迷戏曲、古典文学等中国传统文化，也醉心西片和日本动作片，路向却迥异。他在邵氏的代表作《大醉侠》可视为其风格化追求的集中体现。

他强调“舞蹈一样的动作美”，金燕子“在客栈内与恶徒周旋、对抗的场景一如京剧武场的层次，而且留下许多想象的余地；在庙宇内外与恶徒大战一场，也是锣鼓点和梆板衬托”(郑佩佩)，其内敛渐进的人物关系，迥异于张彻角色的大开大阖，是冷眼看浊世的出世心态。该片不光捧红岳华，更让郑佩佩确立邵氏头号武打女星的地位，成为1965至1966年间新派武侠片尝试中成果最美满的一部。但制作习惯和理念上的冲突令胡金铨郁郁不得志，《大醉侠》拍到最后，邵氏放言限期拍不完，就换导演。邵逸夫看完样片后还当面教训“小胡要多跟小徐学习”，强加十个女兵入戏。三年导演合约期满后，胡金铨跳槽台湾，自成武侠一方霸主。

6.《独臂刀》（1967）

导演：张彻

邵氏所谓“突破传统，推陈出新”的“新派武侠片”，发轫于张彻执导、王羽主演的《虎侠歼仇》，开始于张彻策划的《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》，但真正扬眉吐气还需到《独臂刀》。

《独臂刀》讲的仍是儿女情长、英雄气短的旧事，主演王羽采取断臂这种置诸死地而后生的方式，在当时却着实为一大震撼。它以独臂、断刀、残谱营造的冷冽氛围与极具动感及招式铺排的武打场面配合得“戏味十足、剧力万钧”（李翰祥语），不但开港片手提摄影先河，香港四大才子之一的倪匡至此亦与张彻结缘。

该片的大获成功，令张彻晋身“百万导演”，在邵氏有了响当当的话语权。香港电影阴盛阳衰的局面可说由此一转，张彻第一个将中国电影贴上了磊磊丈夫的性别标签。