科林-费尔斯：在演技上我无需再证明什么

主题形式：《王牌》以庄重的方式呈现暴力

凤凰娱乐：在2011年的时候，你曾主演过勒-卡雷（John le Carré）的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》，那也是一部英国间谍片，它在表演上是否帮助了你此次参演《王牌特工》？

科林-费尔斯：其实帮助不大，有意思的是，当我们谈论“间谍类型片（Spy Genre）”时，它其实带点儿迷惑性，因为它的范围太广了，其实间谍片并不只包含某一种类型。《锅匠》的小说原作者约翰-勒-卡雷自己就有在情报机构工作的亲身经历，所以他讲述的对象是对这项工作有更深入了解和参与的那类人，《锅匠》其实传递的是孤独感、对理想主义的失望，以及有关背叛与政治命题的探讨。

　　《王牌特工》却完全不同，它娱乐性高，并且有对各类故事模板、人物原型、拍摄惯例、电影修辞，以及最为重要的“类型片片种”的关注。马修其实是在拍摄一部关于其他电影的电影，他在向我们所喜爱的漫画、电视剧以及经典电影的致敬，他真正要拍的其实是这些。所以，两部电影完全不同。《锅匠》的角色其实关乎于对理想主义的背叛与幻灭，那部电影的每个角色都在指向这同一个主题。

凤凰娱乐：那相比你之前一系列代表作，出演这类高娱乐性的商业片时，会不会限制你的表演？

科林-费尔斯：确实有点儿限制。但我可以在这一角色中找到很多乐趣。有些商业的确是在自暴自弃，为了打而打，就像快餐式的秀出一切劲爆点，只为告诉观众我们有打戏，还有连环撞车、然后再编个什么绑架或者夺金的弱智故事……甚至导演的工作只要捏合这些元素就行，没什么水平可言。

　　但《王牌特工》完全不是这样，在这部影片里你能看到伤害、暴力、冲突，但却呈现的极其镇定、正式、礼貌、绅士、庄重，以此形成强烈反差。对于这一点我心知肚明，因为我开场就有动作戏，剩下的戏份也是如此，毕竟我在片中打了很多人。所以即使角色普通，它也可以让我乐趣十足，因为我很清楚本片想要什么，而且我不需要在表演上再去证明什么了。

　　同时这部影片也展示了一些很棒的人物关系，它没有刻意的像拍《灵欲春宵》（Who's Afraid of Virginia Woolf?）那样故意展示庞杂的人物线索，却有“如父如子”的关系呈现，这使影片的处理变得更有厚度，其实马修的很多影片都有父权相关的主题，比如《海扁王》（Kick-Ass）。

迷影情结：《王牌》是007+福尔摩斯+亚瑟王

凤凰娱乐：谈到《王牌特工》本身，你是否认为本片带有对“007电影”的戏仿？

科林-费尔斯：任何人都可以想当然的做“戏仿”，但不一定都很有趣。本片确实以一种特别的视角在看待007电影，这是一种特别的评价，一种与詹姆斯-邦德的互动。邦德作为银幕形象已经有超过50个年头的历史了，他其实变化很大，发生了演变，不仅仅是因为换了几次演员，更是因为他反映的是特定社会时期的品位和基调。其实我们自60年代来都发生了很大变化，比如语境变了、衣服潮流也变了、幽默感也发生了变化，性别政治同样如此，因此邦德也随着大环境而改变颇多。

　　那对于马修的作为，他并非是在追随这些演变后的邦德影子，而是在试图表达：邦德是向着其中一种方向演变，而我们可以向着另一种方向拍一个不同版本；我们好奇007电影如果朝着《王牌特工》这个方向演变又是怎样。比如我们试图追根溯源，去寻找罗杰-摩尔（Roger Moore，出演007影片数量最多的演员）和大卫-尼文（David Niven，60年代老版《粉红豹》主演）那个年代，利用它，去传达我们喜欢的那一种幽默感，只是将其放在现代情感的过程里去发展剧情，以在片中形成一种真正的现代自觉性与自我意识。

　　《王牌特工》不仅仅有邦德元素，片中还有很多致敬：哈利-帕尔默（Harry Palmer，本片演员迈克尔-凯恩在60年代主演间谍片的角色名字）、《复仇者》的约翰-斯蒂德（The Avengers/John Steed，60年代英剧《复仇者》及其主角名字）、《大叔局特工》（The Man from U.N.C.L.E，60年代经典美剧），甚至你还能找到《福尔摩斯》和《亚瑟王》（King Arthur）的影子。对邦德的戏仿自然是最明显的一个，这显而易见，但我想，《王牌特工》也建立了属于自己的领域。

凤凰娱乐：在拍摄《王牌特工》时，是不是“教堂屠杀”那场戏挑战最大、耗时最长？

科林-费尔斯：是的，教堂屠杀（编注：该段落由于过于暴力，在引进内地时遭删除）的确拍了很长时间。其实每个动作场面都耗费了大量的准备时间，毕竟演员们需要训练，这些训练就有半年时间，实拍的耗时比起来反倒没这么长。要说为本片所进行的训练时间可是我从影以来耗时最长的，在那半年时间里，每天光是搏击训练就要耗费三个小时。另一主演塔伦-埃格顿（Taron Egerton）因为进组较晚，所以没能训练这么长时间。所以我的动作戏在一开始就出现了，而他的动作戏则在片尾，因为他需要足够时间去训练。这个可怜的家伙每天拍完戏，在我们收工之后，却还要去教练那儿加练到半夜。他得拍戏和训练同时进行，这样才能使他有能力在后期拍好他的动作戏，而那已经是四个月之后了。

电影哲学：导演像乐队指挥 电影可脱离导演

凤凰娱乐：在之前的访谈中你一直说，你是因为导演马修-沃恩才愿意参演《王牌特工》，他有什么与众不同之处？

科林-费尔斯：首先，我无法拿马修和其他任何一个人作比较。但毫无疑问，马修绝对是一位重要导演，他从某种角度说非常独特。或许对于导演以及任何创意工种来说，让一个人突出于他人的一定是“个性”。在创意工种之外，或许个性并不会对工作技能起主导作用，然而导演却不同，他个性的发挥往往才是电影的中心环节。

　　具体来说，导演的个性发挥会渗透到拍摄的方方面面：剧组、卡司、剪辑、拍摄和剧本创作。其实这是个悖论，从理论上讲，电影可以脱离导演存在，事实上戏剧就在不设导演的情况下存活了几个世纪。电影也因为有编剧、服装设计师、摄影师、剪辑师、演员，所以导演更像管弦乐队的指挥——一个没有实际乐器在手的人。然而如果导演对电影没有全局把控意识，拍戏过程还不太顺利，那大家便会像没有缰绳一样迷失方向了；而如果导演把握的好，就能够实现“无用之用”，他能将一切资源整合起来，这就会非常了得——因为导演将成为一切的催化剂。马修是喜欢挑战一切的，甚至连他自己的好主意都会质疑，当然这耗费了他大量的精力与勇气，但他全身心地扑在上面，这点跟我遇到的其它人都不一样。

凤凰娱乐：最后谈谈你和迈克尔-凯恩的第一次合作吧。

科林-费尔斯：非常棒的经历，我其实六岁就见过他了。到如今能和他一起拍戏，确实感觉非常荣幸。

（冰心、彭杉、扭腰客亦对访谈翻译有所帮助，在此鸣谢）

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