专访《地心引力》视效总监：一个长镜头要做几个月

乔治-克鲁尼与桑德拉-布洛克在《地心引力》片场

特效团队为阿方索-卡隆量身打造的巨大灯箱

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凤凰网娱乐讯（采访/编译 扭腰客） 美国时间10月4日，阿方索-卡隆筹备多年的《地心引力》在北美公映，片中瑰丽浩瀚的太空场景、演员动人心弦的卓越演出、令人身临其境的3D视效不仅令该片获得公众的支持，而且还获得媒体盛赞。11月19日，这部被中国影迷们寄予厚望的影片终于在内地正式公映，铺天盖地的好评中，绝大部分字句都在集中渲染其出色的视效。为方便普通影迷们更亲近、更了解这部电影（尤其视效部分），凤凰网娱乐独家专访了影片的视效总监蒂莫西-韦伯先生(Timothy Webber)，旨在揭秘该片出色视效背后的轶事与趣闻、艰辛与努力。

在受访中，韦伯先生披露了不少令人震惊的细节：《地心引力》自2010年开始筹备，光前期特效准备就花费了三年半的时间；为满足导演阿方索-卡隆偏爱长镜头的“特殊嗜好”，特效团队不惜用好几个月的辛苦去换取一个完美的长镜头；为了模拟“人在太空”的拍摄条件，特效团队与摄影师一起为影片量身定制了一个巨大的灯箱……而在访问接近尾声时，韦伯先生特别提到：特效从来都不是一部好电影的唯一决定因素，只有将故事、摄影、调度、表演等多个因素有机结合在一起，才能拍出真正卓越的影片。

像蒂莫西-韦伯这样的特效业人士都认为：对于《地心引力》来说，视觉特效的确是影片吸引人的要素之一，但不应成为唯一的亮点。也许随着中国电影的逐渐壮大，中国影迷们终将放弃对“视觉特效”的顶礼膜拜，也不必在阿方索-卡隆的电影海报上，公然搬出詹姆斯-卡梅隆摇旗呐喊。

访谈实录如下：

凤凰娱乐：这是卡隆的第一部3D影片，他是从什么时候跟你说他决定做成3D的？据说他就影片拍摄采用什么技术考虑了很久，这是你们反复探讨的结果么？

蒂莫西-韦伯：其实在2010年，也就是我们第一次谈到这部电影的时候，他就跟我说他想把《地心引力》拍成3D的，但他没有这方面的经验，这个领域对他来说等于是一个新世界，他之前也从未接触过，不过显然他自己早就考虑清楚了——《地心引力》应该拍成3D。关于电影实拍时究竟采用干什么技术，我们大概讨论了有一年之久，其中有好几个月的时间是在准备影片拍摄的基础工作，与此同时卡隆还在继续修改、细化剧本，更多跟特效有关的问题其实是在拍摄和后期解决的。

凤凰娱乐：你之前就曾与阿方索-卡隆合作过《人类之子》，那么当你们在一起工作的时候，他会对影片的视觉效果给出具体的建议么？如果意见不一致，你采取什么方式说服他？

蒂莫西-韦伯：阿方索是一个很有主意的人，他意志比较坚定，他不会说“要是这个做不下去了我们就换一种方式吧”，不会。他会按照既定目标持续向前推进，直到（影片）能达到他所认为的最佳效果，（所以）基本上我们不会有太大的争执，一切都是按照计划一步步完成的。

凤凰娱乐：王家卫的御用摄影师杜可风曾经抱怨：《少年派的奇幻漂流》虽然拿了奥斯卡最佳摄影，但很明显特效的功劳要远远超过电影，对此你怎么看？在《地心引力》中，你和Chivo（即《地心引力》摄影师艾曼努尔-卢贝兹基）之间的分工如何，你们怎么沟通？

蒂莫西-韦伯：其实（电影）发展到现在，很难在摄影和特效之间划一条明确的界限。就我个人的观察来看，其实《少年派的奇幻漂流》（的情况）跟《地心引力》差不多。在拍摄《地心引力》的过程中，我跟艾曼努尔-卢贝兹基的合作非常紧密，他摄影那边的工作我参与的程度很深，同时他也比较多地参与到（我这边）后期特效的工作中来，我们俩的工作没有分得很开，这点有点像传统电影中摄影和特效的关系。即使是在传统电影的特效环节，这两者也没有分的很开。而在这部电影里，有很多镜头、画面都需要在电脑上完成，我们就更需要紧密合作。可以说，《地心引力》最终能获得这样的成功，摄影和后期特效之间的完美合作算是主要原因之一。

凤凰娱乐：摄影师艾曼努尔-卢贝兹基专门为这部影片发明了一些新技术、新设备，那么从特效这方面来看，是否也为本片专门开发了一些技术或者硬件呢？

蒂莫西-韦伯：噢，这个是有的，我们最主要的发明就是一个巨大的灯箱，体积大概有20英尺那么大，而且这个发明恰恰是我们和chivo（艾曼努尔-卢贝兹基）一起合作完成的。首先卢贝兹基进行了一次全面的LED测试，然后和我的团队一句他的要求制作了这个灯箱。我们住灯箱内部模拟地球的反射光，打出虚拟场景的图案，用来匹配布洛克和克鲁尼的主观视角。如果按照传统的打光方式，演员脸上一边是亮的，一边是暗的，但在太空中可能（演员）脸上会出现其他颜色的亮点，所以要解决这个问题你不得不使用灯箱。

凤凰娱乐：詹姆斯-卡梅隆认为这是他看过的最好的太空电影，让人觉得自己就像是第三个宇航员一样。不同于之前的《人类之子》，在《地心引力》里导演需要更多的特效镜头，对于零重力镜头的标准也更为苛刻，你认为本片在视效上最难实现的是哪一部分？

蒂莫西-韦伯：很难说具体哪一部分是最难实现的部分，因为这部影片中包括太多不同的、充满挑战的环节了。我们一般是一边工作，一边解决问题，有时候直到一个事情忙完了，我们才意识到那是一个多么棘手的环节。举个例子来说，观众看到的布洛克在太空中漂浮的镜头，其实就是在一个特殊装置中拍摄的，为了真实地还原这种零重力环境，我们不得不依赖于虚拟摄影机。因此我们创建了一个虚拟的环境，模拟太空中的光照，包括打在飞船上的光、打在演员脸上的光以及宇宙的背景光，然后才能在后期制作的时候，把这些与演员的表演合成到一起。（对我来说），这可以算是最困难的部分。

凤凰娱乐：一般情况下，普通观众都会对长镜头感到乏味，为了让观众集中注意力，从特效上是不是需要格外注意，要让每一秒钟都然给观众觉得是身在其中？

蒂莫西-韦伯：绝对是这样的，因为在拍摄中使用长镜头的话，你必须把所有可能的变量因素都考虑进去，包括演员的表演、如何打光、摄影机如何运动以及后期如何把这些东西捏合到一起。（对特效来说），一个长镜头其实就是一个大工程，为了让效果真实可信，我们不得不花费数月的时间，和阿方索一起去设计这个镜头，不但要考虑怎么去讲述这个故事，而且要想好一个场景之后要接什么，这个镜头的下一刻是什么。