三地影评人激辩金马：版本问题致《宗师》难成经典

来自台湾地区的肥内认为，《功夫》成为大赢家并不证明金马奖在向工业倾斜

【金马奖对华语电影有哪些贡献？】

推荐台湾电影和内地小众电影，《胭脂扣》曾因得奖避免重剪

木卫二：金马奖在台湾电影的推荐方面很有作用，也给了部分内地小片一些机会，比如《钢的琴》《到阜阳六百里》等等。 

谢佳锦：不只金马奖，任何奖项都一样，反映的是特定时代脉络下的审美观，有时可能有前瞻性，但没有也不意外；经典电影经过时间的考验，一定程度上也是“后见之明”。检视任何一个电影奖，都可能发现慧眼，也会有瞎了眼。如果不够好，会因金马奖一时错爱就成为经典吗？我想不会。如果真的好，会因金马奖视而不见就此湮没于片海吗？有可能，但恐怕没那么容易。 

郑政恒：很多电影在金马奖获奖后，地位有所提升。现在的金马奖面向大陆港台三地，水平比较高，不只是地域性的，除了大陆港台，还包括东南亚的华人社区，所以马来西亚和新加坡的电影都有入围。 

很经典的案例是金马奖给关锦鹏的《胭脂扣》颁奖，若非该片在金马奖拿了很多的奖项，那么我们如今看到的电影可能就不是现在的模样，本来公司是要重新剪辑另外一个版本，影片获奖后，就没有再剪辑了，就用获奖的版本发行了。 

石磊：金马奖和它背后的台湾电影，一年比一年好，台湾的人文环境也是一年比一年好，台湾涌现出来的新导演也很强。 

谈到金马奖对华语电影发展的作用，我觉得它肯定了一批电影人的努力，对观众来说是推荐了优秀电影，很多观众在金马奖前是没有看一些电影的，当影片获奖后，观众觉得这是一个保障，就去看了，看过后会觉得华语电影有希望。 

【2000年后的金马奖做了什么？】 

①面对华语电影的重心向工业倾斜：商业野心or艺术至上

兰波：以前金马奖只奖励尖子生，现在也辐射一些本土工业人才和内地、香港的商业片声音。台湾电影也有策略的包装奖项给台湾艺人，让他们自我增值，其实是有商业野心的。 

赛人：所有的奖项都不是艺术至上，只看你放多少比重，戛纳、奥斯卡也不是完全艺术至上，只要有卖片嫌疑都不会特别纯粹，毕竟需要提高影展的知名度。 

兰波：而且，近几年还是不够大胆，不像戛纳可以让《波米叔叔》那样的电影拿个金棕榈。 

木卫二：这也和工业有关，推得太小众还是比较冒险。金马奖和台湾电影相辅相成，当台湾电影处在弱势时也会失去魅力。 

肥内：“往工业倾斜”反而应该做出高品质。简单说，工业生产跟家庭手工业，做出来的东西谁品质较高？事实上，在那么低迷的状态下，更应该好好向商业靠拢一下，让观众回流戏院，就像2008年的情况，不过，有些作法应该是过渡性的，但没想到，这一倾斜，反而让观众被定型了，而创作者也跟着定型了。 

我们举2005年的最佳影片奖项来说，入围作品有《天下无贼》、《黑社会》、《天边一朵云》、《最好的时光》以及《功夫》，最后是《功夫》得奖，前面四部片感觉刚好可以分两类，一类是规模较小的商业片，一类则是所谓大师艺术片，《功夫》获奖能起到什么鼓励作用吗？顶多是满足绝大多数观众的期待而已，而那时周星驰作为一个“作者”，还是颇有影响力，似乎选择这部片的争议最小？我只是猜想，若《天下无贼》或《黑社会》获奖，有没有可能《海角七号》会早两年问世？ 

王亚维：这几年来我感觉金马奖的公正性没有什么变化，因为评审过程还是坚持创作者，包含演员、编导团队、制片等重要环节的公正性，也回到艺术性、创造性与一般老百姓的连结，在维持精神不变的情况下，哪个片子得到大的市场青睐，不会影响奖项的肯定，它有专业性的高度，我认为这个专业性需要坚定存在二、三十年不变，自然就成为一种benchmark，对电影圈产生引导的作用。