[独家评论]《毒战》是另一个“降魔”故事

《毒战》剧照

点击图片进入：[独家]激辩：《毒战》政治正确还是鼓励犯罪？

按理说，《毒战》算是部群戏，但人物大都面目模糊，越是正方，越无性格色彩可言。除了金色盾牌热血铸就时的殊死一搏，便是只有职业属性，而无人性空间。更多的时候，是在强调国家机器的强大，视频探头的无孔不入，也足见科技真乃第一生产力。而渔港之上的百舸争流，则更显示出更为庞大和有力的天网恢恢。

而反方这边，就全是小智小勇了。只是在描人状物上，杜琪峰越发信手拈来，而滋味全出，不说胆略过人的大聋小聋了，就连笑面虎哈哈哥的炫富和好色，寥寥数笔，就令人过目难忘。毒枭七子，也是各具其貌。不难看出，杜琪峰在遭遇内地题材时，是如何做熟不做生。也就是说，《毒战》虽横跨津海、鄂州、粤江三地，但徒具地貌的风物，而无地域的特性。宛若那三座城池，都是一具具空棺。《毒战》实际要说的，还是香港人的故事。它延续了银河映像自创业以来，最为执着的母题——时我不再的宿命感。《毒战》之于杜琪峰，乃至香港电影的意义，是两地文化在互相试探后的大收煞、是见缝插针后的抵死相拼，更是一场不抱幻想的自我放逐。

很多人说，自《夺命金》后，杜琪峰的电影更为纪实，准确点说，是其现实关注点提高了不少。《夺命金》至少从外观上，还是编织了一个穷人暴富的白日梦。《毒战》疑似更纪实了一些，但对于那一片陌生的大陆而言，杜琪峰不可能走完全的纪实路线。孙红雷忽儿哈哈哥，忽儿昌哥，而那场如与人对饮般时，你干杯，我随意的吸毒场面，更是有着别样的谐趣。此桥段，与阿汤哥主演的《谍中碟4》有异曲同工之妙。均在固定空间内，大打时间差。更大的目的，是让整个影片紧凑的节奏缓下来，同时，也是在制造趣点。

还有一点，是指杜琪峰在《毒战》里舍弃了，自《枪火》肇始，高度舞台化的人物亮相与站位，包括子弹出膛时的特写、再辅以精心别致的剪辑，营造出人与时间抗衡时的力与美，但《毒战》里还是有着杜琪峰技痒难耐的站位戏。影片大决战一幕，酷肖由杜琪峰监制的《非常突然》。孙红雷扮演的张雷队长，击开汽车后备箱，持枪站立的英姿，也算杜琪峰造型系列的一枚精品。

电视剧编导出身的杜琪峰，对受众的接受美学浸淫多年。虽然他后期作品，作者化越发硬朗。但他还没有一部完全不把观众放在心上的影片，在一片暗黑之时，他总会适时地举起一根火把，将前路照亮。

严格来说，杜琪峰的影片除《大只佬》（即使本片，商业元素也很强）外，全都隶属于商业片的范畴。杜琪峰的难能可贵之处在于，他提升了类型片，主要是警匪、黑帮片的品格，也使杜琪峰本人，成为现今香江之地，最能抱拥历史质感并兼容现代意识的电影“艺术”家。

电影的文学性，在杜琪峰的访谈中，好像成了他日后进取的方向。杜琪峰曾坦言，《夺命金》是受了贾樟柯影片的影响，老实说，我没看出来。但在这部电影里，杜琪峰有了一定的文学性的尝试。关于《毒战》，杜琪峰直言文学性不够。像烧人民币与警察借钱画面的叠放，实是强拉硬拽地制造关系。而最让我感到遗撼的是，蔡添明所劫持的那辆校车里的几个孩子，安然无恙倒是次要，主要是没有形成有效的戏剧张力，车里有没有孩子，跟整个叙事并没有发生因果。

不知道，接下来的《盲探》会给我们带来一个怎样的杜琪峰。起码在《毒战》中，杜琪峰真正意义上的北上之作，仍充满了血性和深深的宿命感。在巧妙的隐喻里，仍有着生命倒计时般的亡羊补牢，古天乐的惶惶不可终日也像极了我们日复一日的现实。

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