专访《地心引力》视效总监：一个长镜头要做几个月

影片中浩瀚的太空和巨大的飞船，其实是在这种环境下拍出来的。

《地心引力》辛勤劳作的幕后功臣：伦敦Framestore工作室的特效团队。

点击图片进入：[独家]阿方索卡隆：《地心引力》表现中美俄三分天下

凤凰娱乐：现在的观众都喜欢看大片，也很注重视觉特效。但从你的履历来看，你不仅仅参与了《哈利-波特与火焰杯》《黑暗骑士》《阿凡达》这样的商业片，也参与了《人类之子》这样偏艺术的影片，你更倾向于哪一种类型？《地心引力》算是哪一种？

蒂莫西-韦伯：就像你说的一样，这两种影片我都参与了很多（笑）。在我看来，这两种影片其实需要你在制作时去调动不同的方面，而且现在商业片开始越来越多地加入艺术片因素，而艺术电影也不得不进行一些商业上的考虑。至于《地心引力》，我觉得从一开始它就不是一部纯粹的商业片或者艺术片，而是介于两者之间的一部电影。这部电影有很多流行因素，很容易令观众兴奋，就像一次美妙的旅程一样。我本人很喜欢这两种（类型）兼有的影片，现在一部影片成功的秘诀很可能就是：既要符合一般大众的审美，同时又表达了一些特殊的想法。《地心引力》恰恰是一个完美的例子，这也是它最后能获得成功的一个原因。

凤凰娱乐：现在《地心引力》的全球票房已经超过了5亿美元，很多人认为出色的视效是这部电影成功的主要原因，那么有没有一个强有力的团队在你背后给予支持和帮助？这个团队平时的运作方式大概是什么样的？

蒂莫西-韦伯：是的，这部电影的视效绝对不是我一个人的功劳，我本人就职的伦敦Framestore特效工作室是这部电影的主力特效公司，此外还有一些其他国家和地区的特效公司为这部影片提供了支持。在具体工作方式上，有时候是阿方索先把他的想法告诉我，然后我将他的具体要求汇报给Framestore工作室，我们根据要求派出不同的工程师进行制作；有时候是阿方索将一个非常成型的制作要求发过来，然后我们（和卡隆之间）一起商量出一个系统、完整的制作方案，剩下的就是每个人具体的工作了。

凤凰娱乐：从目前的情况来揽，一方面是电影特效越来越重要，但另一方面却是行业整体的不景气，比方说《少年派的奇幻漂流》主力特效公司R&H studio就破产了，你对这一行业的未来是否感到担心？

蒂莫西-韦伯：是的，特效行业的生存现状是越来越严峻了，但其实这个行业本身就是一个相当艰苦的行业。（之所以这么说），首先当然是因为财政上的困难，资金方面存在一些问题（世界经济危机的影响、资金周转不灵）；其次特效从业人员大多数是一些有理想、真正热爱这个工作的艺术家，他们工作时间都很长，都非常辛苦；然后，特效其实是一部电影很后期的制作环节，有时候一部电影的特效制作要数年之久，我们在面对整个电影业变化的时候，反应起来可能会比较缓慢。所以，很多的原因吧，包括R&H studio也好其他地区的公司也好，他们的现状都非常困难。我希望未来这个行业能变得更稳定一点，不确定的因素少一点。

凤凰娱乐：中国电影市场越来越繁荣，中国和印度本土的特效公司也在迅速地发展，那么你怎么看待这些新生力量的竞争？

蒂莫西-韦伯：就像我刚才说的那样，特效行业是一个相对静态的、对人员素质要求严格的行业，对一些软硬件、工作流程的掌握可能需要数年的时间，（所以）你不可能用很快的速度就建立起一个成熟的特效公司。不过另一方面，特效业是一个全球化程度很高的行业，大家的分工会越来越细，所负责的工作也会有所不同。

凤凰娱乐：现在中国观众越来越喜欢看3D，喜欢看大片，评判一部电影的最重要标准就是视效好不好。在你看来，一部电影是视效更重要还是故事更重要？

蒂莫西-韦伯：一直以来，（特效）都应该围绕一个好故事而展开，特效只有成为一个好故事的一部分才是有效的。很荣幸的是，我本人参与的大部分影片本身就拥有一个很棒的故事，特效只要能成为它们的一部分就好了。你不可能只凭借好的特效、好的摄影、好的声效就制作出一部优秀的影片，而是必须要把所有优秀的部分整合在一起。拿《地心引力》来说，如果它背后没有一个好故事去支撑，那么肯定会非常空洞。与此同时，如果没有桑德拉-布洛克卓越的表演，不但会让观众觉得十分沉闷，而且视觉效果也不会像它看上去那么好。

凤凰娱乐：现在只要人们提起特效，一般都默认为电脑特效，但也有不少影迷怀念《星球大战》时期的模型特效，你觉得是特效人员的能力更重要还是电脑更重要？

蒂莫西-韦伯：我一直认为，最好的特效肯定是把这两者结合起来才能达到的。还是以《地心引力》为例，如果没有那些特殊的设备，我们就不可能做出这么棒的效果；反过来，如果没有这些特效艺术家们的出色工作，（好的特效）也不可能达到。而且我一直认为，你（特效人员）越努力，你所能达到的效果就越好。