金马影展形象

侯孝贤用三段故事来为自己做总结，题为《最好的时光》，可是就连他自己都不清楚，最好的到底是哪段时光。对金马奖来说，即便冠以“华语电影的最佳奖项”，然而，这种情况也是存在，金马奖的辉煌不仅有过去式，又有现在进行时。我们一度要在金马奖前面加个前缀，叫“台湾电影金马奖”，后来好像又习惯了，它评的是华语电影，而且评了快二十年。

在新世纪交换之际，就是台湾电影濒临死亡，香港电影全面崩盘，内地电影尚未复苏的那几年，金马奖步入了前所未有的低谷，毫无存在感。导演不买账，明星不买单，总之，它好像变成了一件不合时宜的古董。得亏有2008年台湾电影的复兴，金马奖借机焕发了生气，这么些年，重新坐稳了华语电影奖项的第一宝座。

面向大海，立足台湾

任何一个电影奖项，如果所在地的电影工业基础薄弱，或者文化软实力不行，那么，这样的电影奖项总归是支撑不了太久。客人要请进来，前提是你也要有东西能送出去，至少能摆得上台面的。金马奖几十年的风雨恰恰证明了这些，若以1949年后开始计算（华语电影正式分支各表），金马奖确实出现最早，同时见证了台湾电影的政策转变、港台电影的争夺较量，90年代开始又变成华语电影的舞台，然后放眼国际，包容整个大中华地区。

不过，金马奖存在的基础不是别的，而是台湾电影本身。台湾新电影兴起那些年，近年这几届，金马奖就变得有看头、有爆点。试想，一个推出了杨德昌、侯孝贤的电影奖项怎么会弱势，更不必说后来的李安，一步步直升国际。因为有这些人，台湾电影让人侧目，同时，金马奖的地位也得到了巩固。

新电影式微后，台湾电影后继无人，金马奖也迅速衰弱，无论加进来多少香港内地电影，颓势也是一目了然的事情。面对江河日下的台湾电影，金马奖作为一面雪亮的镜子，自然也会映照无遗。

直到今天，我们够胆说，金马奖是华语地区最好的，那首先也是因为台湾电影这些年的成绩有目共睹。如果《海角七号》只是一次巧合，那么从《艋舺》到《赛德克·巴莱》，从《九降风》到《那些年，我们一起追的女孩》，这些电影跟所引发的文化现象恐怕就不是巧合那么简单了。尤其是风靡三地的九把刀，它恰恰证明了台湾电影再次拥有了影响整个华语地区的综合实力——就像曾经的民谣、流行歌手以及诗人作家。有这些备受瞩目的电影在，金马奖不吸引眼球，那是不可能的事情。因为这些电影纯属台湾出品，不会出现在金鸡百花或者香港金像上，这就是金马奖得天独厚的优势所在。

（文/木卫二）

金马奖的优势在于他给了众多小片活路

背向大海，收揽三地

相比较金马奖而言，金鸡百花和香港电影金像奖的命运在一开始就写好了。譬如，金鸡百花作为官方意志出现，不说限制了各种框框条条，落后的、愚昧的评奖形式也遭人鄙夷。这样的电影奖项能苟活已经是个奇迹，想要评选出有趣的东西，那简直是痴人说梦。

及至金像奖，在香港电影的黄金时代，它打造明星的实力是一顶一的，香港电影的奇迹收到了全球范围内的关注。几乎到现在也可以说，香港电影依然是影响内地观众最深的地区电影。甚至放到国际上，香港电影的影响力都是一代人的故事。然而，金像奖只评香港电影，它采用了仿学院奖（奥斯卡）的机制，更接近于电影工业的表彰奖项。于是，在香港电影衰弱的这些年，金像奖就变得不能看了，本来合格的片子就少，你把口径准入一卡，那就根本没什么可评的了。请来了内地明星吧，不伦不类。不请吧，香港电影都快灭绝了。这犹豫不决和摇摆不定，就是这几年金像奖这些年的精准写照。或许，未来的金像奖会变成合拍片奖项，然而，便是这样的定位就预示了它永无出头之地。试想，一帮在北京拍片的导演，他们有什么脸面回香港去拿电影奖。

因为有金鸡百花和香港金像的直接对比，金马奖的优势便一目了然。在90年代，它已经可以放开手脚去肯定姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然，它也有矫枉过正的时候（像陈冲的《天浴》），然而，几经沉浮，金马奖终于还是变得公正跟可靠起来。以去年为例，所有人都觉得《赛德克-巴莱》是暗箱操作，结果，一看过电影，所有人都认了，这是一部具有里程碑意义的华语电影。再不然，金马还能发现《斗牛》、《钢的琴》、《碧罗雪山》、《到阜阳六百里》，对千篇一律、只认大片的华语电影奖项来说，它简直是天地良心，给众多优秀小片一条活路，给予同一个风光舞台。

评审团的审慎魅力

金马奖是为数不多还采用初审、复审的电影奖项，而且，它保留了欧洲三大节一般的评审团体系，即一十二个拥有决定几十部电影去留的权力。与奥斯卡的选票制相比，这种奖项变得充满不确定性，拉帮结派成为了一种可能，更有利于小片出头。在奥斯卡的体系下面，几大工会发挥了强大实力，典型的少数服从多数。碍于彼此沟通的麻烦和不现实，这种选票模式在华语地区暂无施行的可能（在香港还有可能）。反观日本韩国，类似奥斯卡的奖项同样不是最好的奖项，反倒是《电影旬报》、青龙奖等电影奖项更有说服力。

由于采用严格的签到制度，同时把评选讨论的过程记录下来，金马奖的评奖变得相当透明。与内地找的教授专家等老朽相比，金马奖的视野显然更加开阔，这个命运多舛的电影奖项，它一直根据时势变化，不停调整自己的定位和策略，正因如此，像金马奖这几年的评审，基本也还有声名和实力的保证。我们无从比较说，评审制和投票制哪个更好，因为严格来说，评审团到了最后也是投票表决，只不过每一票变得更加有重量。既然历经这么多年，金马奖依然沿用这套模式，我们当时可以相信，评审团依然在发挥着独特作用。也许，它不一定是最好的，但在现阶段，它依然是受用的。

得出这样一个结论，恐怕很多人还是不满，最后这金马奖评出来的也不是什么绝世好片啊……这里要纠正一个误区，金马奖的好与坏，不代表华语电影的好坏，顶多，它能反映出台湾电影是否强势。就像金像奖的尴尬处境一样，无论它怎么评，最后依然是一堆合拍片在吆喝。华语电影不好，那是华语电影的事情。但华语电影这些年不怎么样，众人也都是看在眼里的事情。票房能代表一切？显然不是的。

（文/木卫二）