[独家影评]《华尔街之狼》：缺乏重音的警世良言

《华尔街之狼》全片鲜有让人思考制度失范的余地。

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事实上，没有这样的电影或同类题材的其他艺术形式作品，“贪欲”作为人类本性的一部分，其实也是存在于你我每一个人心底的，关键是如何将其克制在某个合理的范围、好不让它对他人和自己造成无可挽回的伤害。影片对于贝福特人生的刻画，至少个人觉得是有很强的“警世”意味的——正常人都会意识到那样的生活是无法承受、也无法持续的。

如果看完本片有种惶恐的感觉，那恭喜你领会了编导的本意：尽管不是所有人都有机会向本片主人公那样恣意挥霍贪欲，但在心底，我们恐怕都有同样奢望——哪怕只是一点点；影片将贝福特贪欲过程无限放大，等于将一面最清亮的镜子放在我们面前，卫道士们可以号称清者自清，但数目众多的普通人是不是能从中看到和贝福特一样蠢蠢欲动的欲望呢？

在一切都似乎急功近利、大发土豪“国梦”的某朝，本片所呈现的贝福特的故事是否有警示作用？个人深表怀疑，毕竟，如影片所示，贪欲是不止是驱动资本主义、而且是推动一切逐利行为的根本，怎能奢望尚处于原始积累阶段、还嫌赚钱不够快的人们主动审视自己停不下的脚步呢？这个世界时刻在变，但又有些东西一直未变——无论是电影还是现实中，主角的故事并未终结；同时，还有无数人渴望成为贝福特。

相对于无保留直观体现的内容，本片在表现手法上，则似乎时刻提醒观众——尤其是那些对电影语言比较敏感的影迷——不要过于融入剧情，要与剧中人物的生活保持距离。从视听语言的角度来看，本片是技术控们学习的楷模。斯科塞斯在影片中展示了什么是大师级的画面构造和场景调度，所用手法之丰富，变化效果之奇妙，让人无法自拔。和本片同期上映的影片中，《美国骗局》被认为是将《好家伙》学了个形神兼备，特别是对运动镜头和剪辑节奏的把握，让人有如坐过山车般的刺激快感。

有意思的是，《华尔街之狼》除了人物与故事结构和《好家伙》有相通之处外，在一些表现技巧的拿捏上，老马刻意突出了一些不同的细节。比如在影片一开场，主人公就以“打破第四面墙”的方式，直接与观众交流，充当了讲述自己故事的说书人角色。这种处理方式加上旁白，有种凸显电影强加视角的效果；考虑到老马使用这个手法的时机——多是在主角进行某个特别挑战人心理底线的行为时，我们不难体会到导演在构筑视听语言时的良苦用心；说白了，这不就是赤裸裸的“纯属极端，切勿模仿，后果自负”的警告嘛。