《星战》舞台决出全能歌王 演绎音乐版《甄嬛传》(图)

歌手的多面舞台 突破条条框框挑战华语巨星的极限声音

“《全能星战》让我喜欢上了胡彦斌、龚琳娜、吴克群、张韶涵……好音乐啊！龚琳娜的一曲《小河淌水》如泣如诉、催人泪下；胡彦斌居然把《一剪梅》演绎得如此层次丰富、跌宕起伏；吴克羣一介帅哥，对音乐的态度让人佩服，杰克逊那首《just beat it》唱得真棒；张是偶像歌星，可真不是绣花枕头……棒啊！”伴随着《全能星战》的播出，无数的观众通过微博、微信给节目“点赞”，在这档终极Apxidic式针尖对麦芒的华美视听盛宴中，观众们得以欣赏了偶像巨星们此前从未有过的音乐面孔——这秀的可不仅仅是他们超凡的音乐才华，才有他们各自的性格魅力。

而对这些热爱音乐、酷玩音乐的明星们来说，不管是宗师级别的巨匠，还是粉丝汹涌的偶像，他们都将自己重新“归零”，站上这个充满了挑战了舞台，实现着不可思议的华丽蜕变。节目制作团队宣传负责人表示，“明星歌手在挑战不同音乐类型方面的反差，是《全能星战》的最大特色和核心看点。每一位来到《全能星战》的明星歌手本身，都会有一个为观众所熟知的显著的音乐标签。但当他们通过真诚、刻苦的努力之后，带给观众从来都没有看到过的全新音乐类型时，这种新鲜感，绝对是前所未有的。”

在这档节目中收获了最多争议和质疑的龚琳娜，如此诠释她对《全能星战》的感情，“《全能星战》对于我，不是歌手比赛，不是选秀节目，是三个月里的每个周末，观众都能听到我唱歌，唱不同风格演绎不同音乐的平台和机会。星战舞台上，音乐观念的碰撞、矛盾、目的性、功利心、收视率、艺术质量、内容坚持……压力不小。必须保持良好的心态，必须坚持音乐的理想。冲破条条框框，挑战自己的声音极限。我需要大舞台，将音乐魅力施展，尤其是中国音乐，希望国人热爱自己的民族音乐，重视自己的文化。这是我参加星战最重要的意义所在。”

创作的专业较量 为音乐人提供前所未有的表达空间

除了曲风挑战外，如果要说《全能星战》和其他音乐节目的最大不同，那就是给予了音乐制作人们前所未有的空间和舞台。节目宣传负责人表示，“明星音乐制作人的与明星是利益共同体，这种人物关系的搭建是有内在逻辑性的，制作人无论在短片还是在现场作为明星的代言人，其是有内在勾连性。这些制作人在现场的点评和交锋，是以往任何唱歌选秀类节目都没有出现过的，是《全能巨星》节目的巨大创新。”

将以往隐身幕后的音乐制作人推到台前，除了对各自的明星进行歌曲选择以及编排外，还在一起对其他歌手的表演做专业点评并各为其主拉票的身份设置，让每期节目都充斥着十足的火药味，一场场音乐真人秀，演成了一部部音乐“宫心计”。

在制作人们的“专业评判”面前，明星们的姿态，简直是“低到了尘埃”里。比如民歌场，吴克群一曲假声版《青藏高原》唱罢，胡彦斌的制作人捞仔的点评完全不顾情面：“没有那个金刚钻，就不要揽那个瓷器活。”节目从播出到结束，在各种“你争我斗”中，引发最大争议的，莫过于金武林的“三打零分”。龚琳娜的多次挑战，都被直指“失败”，大胆的创新却遭来“千夫所指”。

在《全能星战》节目制片人黄斌看来，这些反而证明了《全能星战》是一档写实的音乐竞技节目，“每个人对于曲风的理解不同才是最‘真实’的竞技状态。《全能星战》正是要引起大家对于音乐专业性的关注，在这点上进行争论是好事。”饱受观众质疑的龚琳娜，也非常认可这种可贵的创新，“当下的中国音乐环境，流行音乐是以模仿欧美的为主，严肃音乐以西方作曲和审美为导向，如果没有自己的创新发展，就会渐渐丢自己的根。”

引起强大“炮轰效应”的金武林，也得到了大量观众和网友的声援，在相当一部分人看来，“金武林的零分，是自由的表达”，有观众力挺道，“是比赛就会有争议。那些大牌歌手，听惯了粉丝一腔热血的赞美、音乐人不分伯仲的点评、媒体高大上的报道，难得听到金武林说了几句他心里想的话，顿觉逆耳到不行。金武林这么做，这是他的自我表达，这也是这么年电视荧屏上少见的自由表达。在这个唱片不能卖钱的时代，电视秀还算是个出路。要做有表率、有态度的秀，让音乐人有表达的空间。”