题材：戳得到大众的痒穴，经得起各方的解读

回到《喜剧的忧伤》，主题“审查制度”，光这一点就能正中很多人的下怀。随着戏的公演，它已然成为一个开放的文本，可以供不同的观众根据自己的兴趣点进行解读，并分享给自己的圈子，形成由点及面的趋势。这部话剧中，电影圈的人看到了“审查”的现世意义，娱乐圈的人看到了“潜规则”的影子，甚至还有腐女们看到了两主演的“基情”。观众的解读是对原著的再创作，解读的分享是对作品的另类宣传。[详细]

宣传：饥渴营销+蝴蝶效应

相信只要知道iPhone4为何物的人，就一定知道何为饥渴营销法则。越稀缺，越能博得眼球，越能激发好奇，越能引发消费，越能减少犹豫所耗费的时间成本，在最短的时间内形成购买潮。其实在公关宣传中，这一招数已经被很多的电影和戏剧用过了，也不算新鲜玩意，但《喜剧的忧伤》所引发的“票慌”，还是相当具有代表性。虽然这并不是人艺刻意而为之的宣传策略，但提前十天就已经一票难求确实很容易让人联想到这一法则。另外，《喜剧》通过名人效应所营造出来的巨大口碑磁场才是最有借鉴意义的地方。“名人们都来看话剧，名人们都在发微博。”[详细]

“北京人喜欢就可以了”

“北京人有这种文化的素质，他能够看。舞台上的戏要坐下来，安安静静的来看，来欣赏，它不是吵、闹，不是这种形式，这个可能在一些中小城市，不一定能够欣赏这种艺术。[详细]

没有陈道明的《喜剧忧伤》保不齐就是忧伤的悲剧

大腕演戏，剧本必定是经典，其次是角色少至二三枚 演艺圈子说其大，不过三流演员之区别；说其小，鱼龙混杂泥沙俱集。 这一回说说《喜剧的忧伤》。一流的大腕回归剧场，定是诉求简单而意义深远。

一，肯定不为五斗米折腰；二，非是经典剧目改编，否则任何剧本入不了其法眼（自己创作除外）；三，剧本角色不能超过三位，不然怎显其英雄本色。

先说不为钱出演话剧，那是何等自由啊。艺术的情怀是艺术家至死都不会忘却的。平时陈道明在荧幕上都是正角，观众在《康熙大帝》、《英雄》等荧幕中已经约定俗成惯了，而其表演的束缚也在于此，所以这回回归戏剧舞台，算是陈道明释放自己潜力的时刻。于是他选择不一样喜剧，一出有高度思考的喜剧。[详细]

喜剧的忧伤还是戏剧的忧伤星星虽美却只在夜晚闪耀

今年，又是一位真正的一流明星，陈道明回归舞台。一出《喜剧的忧伤》着实给我们带来太多的惊艳和思考，而更多的是一种情绪上的纠结。该剧本在之前，就有演员推荐给我，当时就觉得剧本极好，以至于没有办法落地排练。一则，剧本深奥的架构，需要超灵气的演员才能巧妙娴熟的游走其间；二来，无法架构商业运营模式，戏剧虽好，观众却无法买单。而戏剧《笑的大学》剧本基础优质，二位演员实力压阵，不出好效果都很难。唯一不足，也理所当然的就是导演痕迹基本没有。恕我直言，这出戏该没有导演的直接作用吧。[详细]

首轮过后好评空前一致 公众审美更依托偶像效应

在观看之前，各方好评已不绝于耳，陈道明阔别舞台剧三十年后的回归之作，加上何冰先生，这位人艺的全能型演员助阵，又有宋丹丹女士担任此戏的表演指导，全明星阵容使得这部戏大热完全在情理之中，被称为今年最受关注的话剧也丝毫不为过，但是空前一致的好评却让人不禁怀疑，公众的审美判断究竟是依凭于戏剧本身，还是对其中演员的无条件的热爱。[详细]

不万能的陈道明 不万能的喜剧

大多数演员我们都质疑过其演技怎样。然而中国有几位演员一直属于免检范畴，陈道明就是其中一位。提及陈道明，几乎是演技的代名词和作品的质量保证书。当然，他也确实用一部部精湛的作品打消了他人怀疑的空间。当这个陈道明是银幕上的陈道明，而非戏剧舞台上，当阔别三十年的他重新站在舞台上的时候，大家的期盼便成为了唯一的标准。而且大家对他固有印象不存在瞬间清空的可能，因此陈道明站上舞台的一刻，依旧是无从怀疑的巨星。[详细]