[独家影评]《狂舞派》：青春的内核就是“反建制”

为跳舞，你可以去到几尽？

点击图片进入：《狂舞派》主创做客URadio 舒琪赞其是香港电影新希望

第一次看《狂舞派》，是今年3月在“香港国际电影节”上。电影开场，我着实被吓到了，从来没见过一部电影，每个演员出场时，都会有一阵尖叫。当然我马上知道，这是个所谓的“粉丝专场”。电影播完后，演员和导演上台致谢，观众也是一样激动，真的够“狂”。 不过我置身其中，兴奋不起来，显得很不和谐。那天看完《狂舞派》，对每月看十余部新电影的我来说，觉得大致如是了。我也不是舞者，对跳舞一无所知，什么青春热血云云，早已陈词滥调，有甚稀奇？谁晓得待它公映后，我竟又掏腰包进电影院看了一次。究竟是为什么呢？

我思前想后，乃发觉原因是，《狂舞派》是部彻头彻尾的香港电影，太香港了。我敢说，在世界上任何别的地方，绝对拍不出这电影。就拿电影开头，女主角阿花（颜卓灵饰）从小长大的豆腐店来说，不是香港人不会知道，那是有百年历史的“公和荳腐厂”，也是我常去光顾吃豆腐花的地方。清甜，温暖，市井。映入眼帘的，是那特有的马赛克装潢，便已经给电影定了基调。

当然，电影最精彩的一段情节，是舞队Rooftoppers在工厂大厦里边跳舞边追逐帽子的戏码。从大厦内的茶餐厅，到走廊过道，中间还穿插搬运工人，再到大厦特有的巨大的运货电梯，最后到大厦的楼顶。这是种很难用言语形容的，只有在香港才能呈现出来的空间概念。不止于此，《狂舞派》里的舞者们，跳在大学校园，跳在公共屋村，跳在行人隧道……让我明白，什么叫“在香港跳舞”。这味道，美国的《舞出我人生》（Step Up）拍不出来。有香港导演抱怨说，香港现在特色越来越少，在香港找景觉得很沮丧，彷佛这座城市没有了属于自己的城市风景。大概，他们很应该看看《狂舞派》，反省自己吧？

那么说，《狂舞派》是一部“青春片”吗？当然，毋庸置疑。电影中的演员，都很年轻，且不是专业演员，而是舞者。电影中最经典的台词，是Rooftoppers的老大问阿花：“How far can you go for dance?”（为跳舞，你可以去到几尽？）这是句青春的豪言壮语，是句宣言，击中每个香港年轻人的心。

大抵是香港已经来到一个关键时刻，来到鲁迅所说“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”的时刻，这几年我显然感到香港年轻人绽放出一种强壮而美丽的青春气息——反正老老实实上班打工，也是没有出路的，那么不妨去做自己最喜欢、最擅长的事吧！《狂舞派》中，男主角阿良（蔡瀚亿饰）形容阿花在跳舞的时候“全身都在笑”，是这种“笑容”，感动观众。

青春的内核，不是年纪轻，也不是挥霍时光，而是反叛。用香港话说，叫做“反建制”。台湾作家李敖在他的自传里，写道他中学时辍学在家自学，是为了反抗制式教育，正是种要打破陈规的精神。任何“建制”，到后来都是束缚，人类社会就是在不断的建制与反建制中演进的。所以，如果你问我什么是青春？我没办法正面回答你。我只能告诉你：那些从制式教育中走出来，继而进入制式单位，一辈子抱着建制大腿生存的人，确乎是没有青春可言的。而无论你多大年纪，若仍保存一份“反建制”的心，谁敢说你不在燃烧青春？

港产片在2013年爆发了，因为香港人开始觉醒，香港电影的正途，乃是回归本土。今年夏天还有部火爆的港产片《激战》，让香港的中年观众也热血了一把。其导演林超贤，最近在接受访问时，说了一段别有深意的话：“《激战》中的铸成大错是出卖自己。那多多少少是业界的投射。在影圈，当你做到一些有价值的事，老板便会再给你机会制作。本来创作最理想便是你先有创作意念，再找人支持开拍，现在倒过来，便有很多需要你妥协的地方。由于你害怕不接拍以后便可能没有机会，就像《激战》的贱辉一样，以为可以先打两场假拳，之后再打真的。一旦有了这种功利的心态，便会出事。原来你一朝出卖自己，根本便会没有以后：你完蛋了。”香港怎会那么容易“完蛋”呢？这座城市，只是在酝酿罢了。

凤凰注：许骥，香港80后“南来四杰”之一。书评人、策划人、文化人、出版人、专栏作家。现任《明报·世纪版》记者。