[独家]评金像：《宗师》胜利延宕复杂难辨的家国梦

对于我这样坚定不移的反《一代宗师》者，面对香港金像奖，极尽铺张浪费之能事，将12项或重或轻的奖项全部赐予王家卫的这部视觉系大作。不是哑口无言，而是倍感荒凉。

诚所谓一枝独秀不是春，更何况这一“枝”虽够繁花似锦，但内里有多少缤纷，怕也不尽然。

很长时间，香港电影金像奖在我看来，是既多元又多情的，仿佛没有既定方向才是它真正的方向。它可以给置受众审美于不顾的《半边人》和《千言万语》，也可为那些在票房上已执牛耳者去锦上添花，如《英雄本色》和《少林足球》。若作仔细的体察，金像奖所偏重的仍是港人身份在镜头前的淡入淡出，渐隐渐显。第一届的《父子情》所探讨的不仅是子欲养而亲不在的人间悲剧，而是父子之间所形成的天然人伦政治，在你敬我一尺，我让你一步中的逐渐瓦解，当你正想握手言和时，却只是斯人已逝。关于这类身份认同亦或迷失的影片，或明或暗的还有，《似水流年》、《香港制造》、《胭脂扣》、《野兽刑警》、《黑社会》等。单说本届金像奖的最大赢家——王家卫，他首次夺得金像奖桂冠的《阿飞正传》，讲的是一个寻母的故事，浪子之所以是浪子，就在于母亲将他遗弃。而浪子的不回头，盖因生母对他不知该如何接纳。

说回到《一代宗师》，这片子对王家卫而言，真是有太多的第一次，第一次不跟杜可风合作，第一次采用联合编剧，他也是第一次有了清晰的时代背景，而更重要的是，在影片三分之二的篇章里，他把地理位置全放在了内陆。从这个意义上来讲，《一代宗师》讲述的是一个关于迁徙的故事。一群徜徉在时间之河的候鸟，都在这香江之地落巢，那块昏黄的殖民地仿佛成了这群大时代遗民的避风港，而他们注定要成为这个时代的多余的人。随着他们的爱到不能爱，聚到终须散，他们的技艺，以及他们所谓见天地、见众生的理想全都渐次泯灭。也正是这样的一群人，构成了香港的移民群落，也就或无奈或自觉地拥有了反认他乡是故乡的可能。

《一代宗师》所流溢的浓浓的港人情结，让它无论从形态还是题旨上的抱残守缺，最终都化作了敝帚自珍，以及更深重的令港人不断产生回响与共鸣的惺惺相惜。《一代宗师》就是写给港人港地的一封情深义重的感谢信，或是一卷哀之惜之的情书。同时在本届金像奖上分得一杯羹的《狂舞派》和《僵尸》虽出自新人之手，但都尽量显出一份老派来，也都有着浓郁的港风所在，爱港之心也是跃然纸上。由此，香港电影金像奖的主旋律，便是要爱这东方之珠，不管它是年华老去，还是风采依然。但一个更有趣的事实是，在一些非港人的影迷心中，他们也有着一种香港情结，明明身外身与这弹丸之地无任何关联，但依旧情深似海。也就是说，《一代宗师》为代表的一系列港片所要延宕的不仅仅是南北之和，而是更为复杂难辨的家国梦。大家都仿佛在这个梦里不愿醒来。