[专访]王千源：《太平轮》镜头惨烈超过《泰坦尼克号》

王千源接受凤凰网娱乐专访

凤凰网娱乐讯（文/念心图、视频/卡卡西） 日前，吴宇森导演作品《太平轮》在戛纳举行发布会，导演吴宇森携主演章子怡、宋慧乔、黄晓明、佟大为和王千源出席发布会。为此，凤凰娱乐也独家专访了参演此片的王千源。他就自己与吴宇森和许鞍华两位导演的合作、在《黄金时代》片场的感受及“黄海波事件”都谈了自己的看法，以下是专访实录。    

凤凰娱乐：这次参与吴宇森导演的戏，过程是怎么样的？与俞飞鸿合作的感觉是如何？

王千源：之前在《赤壁》的时候，就有去这样一个经历，但那个时候没有选上，没有上《赤壁》，这回拍别的电影的时候，正好跟他们主创住一个酒店，然后都在电梯里碰到一些剧组的人，突然间原来那个角色选了别人，之后那个人出了一些状况，大家经过筛选，觉得王千源住这个酒店，可以去问他，就这样他们给我打了电话，然后我说好啊，有这么一个机会跟顶级导演合作是我特别想做的一件事，因为我从小看他导的戏，所以就这样就来到了这个剧组。

关于俞飞鸿，我跟她合作主要是我们俩在一起演夫妻，我觉得她是一个非常认真的一个女演员，在前期我拍摄的时候，基本上我们都在现场很少聊天，因为在这个戏里边，有时候有沉船的戏，有时候有要坐船离开家乡的戏，所以内心这种情绪都是要很饱满、铺垫很多的，所以在现场我们不是在默默练台词，就是进入到情绪里，所以我还是很佩服她。

凤凰娱乐：这次的角色需要做哪些功课？沉船与《泰坦尼克号》有相似之处吗？

王千源：有些镜头的惨烈程度，是跟《泰坦尼克号》差不多，甚至更超越它，拍摄沉船的过程当中，我也是比较痛苦，因为人很多，然后大家都要去做被撞船的感觉。我记得拍一场戏的时候，因为入戏，正好两个人的头撞在了一起，当时感觉很疼，但角色还去找自己的孩子，所以就在那种境况下，很自然的摸着头、忍着疼，拍了那场戏，拍完了之后没想到吴宇森导演过来摸摸我头，问“怎么样”，我说当然真实，因为是真撞的。没想到过两天吴宇森导演又关系我的头怎么样，我通过这个事情觉得吴宇森不仅是一个动作片大师，还是一个很温柔的导演，我觉得也挺好的。

凤凰娱乐：这个角色需要做哪些功课？

王千源：这个角色是真实人物，我需要翻一些他的资料，当然很少，但是你可以看一些那个时期人的照片和状态，我也需要去感受亲人在一起面临生命渐渐远去时，大家如何珍惜、如何再现那种感觉。

凤凰娱乐：这个片子有特效镜头和绿幕表演吗？

王千源：有，我们拍撞船时在甲板上，后边都是绿幕，拍在水里的戏也是搭好了泳池，后边也全是绿幕，但是像好莱坞那种每个人身上带着磁（动作捕捉技术），那个倒没有，只是在那种虚拟的空间里做一些表演。

凤凰娱乐：绿幕表演对你来说是不是挑战？

王千源：可能对于刚拍这种戏的人来说比较缺乏真实感，比如说我们到最后环境里边，那要得要有把自己摔进角色的感觉，投入，要强烈的投入，对我来讲，不管是虚拟还是真实，我都有一颗非常认真的心，我会去进入到那个环境，不管是有还是没有，都会想像我就在那里，此时此刻我发生一切的事情。

凤凰娱乐：您刚才提到吴宇森导演的温柔，《黄金时代》的许鞍华导演呢？

王千源：许鞍华比吴宇森更温柔，她像一个家里的人，像一个你旁边无处不在的、有亲切感的人，我们有时在山西拍戏，有时在上海拍戏，有我戏份的时候他总是用这种口气：“你觉得这样可不可以”、“你那样会不会舒服”、“如果不行的话你试一试这样的方法会不会好”，这让我感觉她不是一个导演，她是你的朋友、长辈甚至大姐姐，她的沟通让你忘记尴尬、害怕、紧张，她会慢慢触摸到你的心灵，让你感觉到温暖。吴宇森导演虽然也很温柔，也是很善良的一个老头，但还是许鞍华更温柔一些：一个是九档一个是七档。

凤凰娱乐：《黄金时代》里的角色能描述一下吗？

王千源：《黄金时代》那部片子就很不同，它那个剧本风格比较新颖，它会有俩人在演戏中突然要面对镜头讲述“此时此刻我的心情”或“哪年发生什么事”的设计，也就是演着演着你要跳出来，然后说完再跳出去。所以说在表演分寸上就要有一些把握：跳出来是完全跳出还是七分跳出，毕竟你跳出来之后还是穿着戏服的，这样去讲述一个客观发生的事情，它是很奇怪的表述方式。我也很喜欢，因为这是我表演生涯里没遇见过的，我喜欢尝试新颖的东西。所以《黄金时代》我是有一些突破的，包括演聂绀弩这位诗人散文家，因为我也从来没有演过文人，我还是对自己的表演很满意。

凤凰娱乐：刚才您提到对着镜头自述，这是只有您一个角色是这样还是戏里边大家都要这样？

王千源：片中大部分人都要有这个状态，凡是跟萧红接触过的人都这样，（记者：萧红自己有没有这种表演？）因为我没有看正片啊，但她应该也有一些的，包括心理活动和外部表述的跳出，都有。

凤凰娱乐：但演《黄金时代》和《太平轮》这种大制作、商业片，是不是角色局限比较小？

王千源：我觉得不会是这样的，因为虽然编剧要写4个人物，但我作为演员只针对一个人，所以我的想象力和创造力应该会超越他，所谓“二度创作”嘛，假如说这个剧本写的很好，可能你“二度创作”的空间反倒非常艰难、非常狭窄，因为他把你能想到的都写出来了，台词你一改动反倒不是这个风格。

像一些商业片可能确实不会注重人物之间的沟通，或者那种“这种台词必须是鲁迅那样口气写出来的”，商业片不会照顾这些，它只会照顾一些视觉上的东西，所以在这种情况下，相反你的发挥空间很大，好多人在拍商业片是看不到人的性格，但应该能找到方式方法的。

凤凰娱乐：因为你之前凭借《钢的琴》也拿了东京影帝，今年廖凡凭借《白日焰火》也拿了柏林影帝，后来《白日焰火》上映后过亿了，但当时《钢的琴》上映后票房却不好，您觉得如果它现在上，是不是票房会有改观？

王千源：我觉得任何一个片子都有它的运气，《钢的琴》是几年前国产片不太好的时候，那个时候没有《泰囧》、没有《画皮2》，所以《钢的琴》如果要是换在今天，我相信他的票房也是不错的，因为那个片子是我拍戏以来唯一一个“老百姓喜欢，评委喜欢，记者们还喜欢”的片子，而且50岁以上的人喜欢，包括二三十岁的人也都喜欢。但那时我们的宣发其实不行，《白日焰火》的宣发就很强的，而我们还心疼宣发的钱能不能再少点。其实那个思维是不对的，好的东西应该叫大家都去看，就应该不断做点映做推广，这样在钱有限的情况下才能“一传十，十传百，百传千”，所以我觉得《钢的琴》是后来营销上出现了一些失误。

凤凰娱乐：最近黄海波的这个事，但是其实现在的评论也出来，也有人说可能大家觉得他是现在提他的一些很好的称号，这样其实有的时候是把他的演员的角色和他本人过多联系起来，您怎么来看黄海波的事情？

王千源：我觉得每个人都有自己的一个失误，因为我一开始也不知道，黄海波是来了以后提问他们才告诉我的，我还想是不是公司给策划的，这策划的也太狠了吧，而且那时候我已经在戛纳了，我觉得我还是不表态了。