形而上戏剧《无声尖叫》 当残酷生活遭遇心灵解药

《无声尖叫》

人与人之间的关系到底有多脆弱？萨特当年所说的“他人即地狱”在当代社会是否还依然适用？我们生活的喧嚣现实背后，是否还藏着另一个极具荒诞感的平行世界？将于2014年6月24日在国话先锋剧场上演的形而上戏剧《无声尖叫》，正在致力于寻找这些问题的答案。

《无声尖叫》由圆核文化出品、宽友文化运营，并集结了著名编剧费明、青年新锐女导演张慧，以及被称之为“小剧场女王”的任素汐等实力主创团队，剧中通过任素汐一人分饰三角、演绎三位性格命运截然不同的女性，并通过三段看似稀松平常的际遇，深刻剖析与展示当代社会语境下，人与人之间深层次的微妙关系。尽管本剧秉承着形而上戏剧的概念，但概念之下，依然有着非常具体的核心看点。

剧情：女性故事背后的社会潜流

在剧情层面，《无声尖叫》最大特色之一就是围绕着女人讲故事、讲述女人内心中最真实的故事。剧中每位女性角色，都能视为当代女性的缩影：有人渴望被欣赏又害怕不被理解、有人因受过伤害所以将自己套上冷漠的外壳；有人因嫉妒而不择手段，有人因心底的原罪感再也无法真正去正常地爱与被爱……她们看似各具个性，却同样在人生的困惑中停滞不前，而她们的停滞又从不同侧面映射出当代社会下人们的挣扎与困境。

所以，剧中会反复出现“人到底为何而活”这一问句，这个问题的指向不光是女性，也是我们所有人，更是我们的生活本身。生活是一场苦难的体验，还是纵身一跃的享受？是为理想忍耐与受罪，还只是一次轻描淡写的路过……有些问题或许能找到答案，有些问题也许终其我们一生也得不到解释，也许就如《无声尖叫》海报上的诠释——“飞蛾一生的夙愿就是遇见火，但在扑火途中大多被人拍死”，看似幽默的表皮下，却浸润着难以言说的黑色与荒诞。

费明：温馨喜剧后的生活真相探求

“形而上戏剧”、“无声尖叫”、“女人们的故事”、“人性思考”……类似于这种看似“不接地气”的关键词的缔造者，竟然是温馨家庭情景喜剧《家有儿女》的编剧费明。从家庭喜剧到人性浮世绘，对于如此剧烈的创作反差，费明认为：“该剧与《家有儿女》最大的不同，就是它是‘形而上’的，而所谓‘形而上’，在与它的选材和表达具有不完整性，以及时间上的跳跃性，而并非简单的家长里短，它要探讨的是更抽象的问题，但是抽象并不意味着脱离生活，反而是更真实地贴近生活，是匍匐在土地上虔诚地探求‘我们究竟为了什么活着’这样的命题。”

张慧&任素汐：女性视角的剧场冒险与突围

曾执导过《请你对我说个谎》等热卖话剧的导演张慧，第一次与任素汐在剧场相遇，戏剧业内对她们的组合都抱有极大的期望，并普遍认为这将是一个“1+1”远远大于2的合作。近几年，女性主义剧作在话剧舞台上格外引人注目，女性视角对舞台的审视和认识，尤其在剧作的实验性上，其风格的多变、思考的细腻与沉着、表达形式的灵活与凛冽，往往会给观众带来意想不到的惊喜或震撼，更何况“小剧场女王”任素汐本身就已经有不少忠诚的戏剧拥趸。更何况，此次张慧与任素汐不再满足于讲述一个普通的故事，而更愿意着眼于在剧场里实现女性视角的冒险与突围，让《无声尖叫》能够真正地走进观众们的内心深处。

6月24日至7月6日，形而上戏剧《无声尖叫》将在国话先锋剧场连续上演，届时，观众们可以走进剧场体验这出荒诞却又不失思考的“形而上”戏剧。