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黄伟明:《开心超人》从童年世界的纯净土壤中发芽


来源:凤凰网娱乐

由上海炫动传播股份有限公司、广东明星创意动画有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京完美影视传媒股份有限公司、上海中正达广投资管理有限公司联合出品的动画电影《开心超人2启源星之

开心超人之父黄伟明

由上海炫动传播股份有限公司、广东明星创意动画有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京完美影视传媒股份有限公司、上海中正达广投资管理有限公司联合出品的动画电影《开心超人2启源星之战》将于7月18日空降大银幕。电影上映前夕,导演黄伟明接受专访袒露心迹:希望“开心超人”可以填补中国孩子心中本土卡通超人形象的空缺。

“开心超人”

植根于童年世界的纯净土壤

被业界称为“喜羊羊之父”的黄伟明,此次在电影《开心超人2启源星之战》的创作上一样倾注了全力。在他的眼里,“喜羊羊”和“开心超人”就像是自己的两个孩子,长相、性格各有不同——“喜羊羊”身处童话世界,“开心超人”身处外星世界——但二者文化基因是共通的,都是面向少年儿童群体的卡通人物,满载着善良、正义、聪慧、勇敢的正能量。

虽然都是吸引小观众,但在创作之初,黄伟明自己对“开心超人”和“喜羊羊”的定位是有所不同的,“开心超人”的受众人群比“喜羊羊”的年龄层要高。黄伟明解释说:“因为‘开心超人’的剧情更加丰富和复杂,而且故事的起承转合会更多,需要有一定思考才可以回味故事当中的魅力和震撼。如果硬要说出二者在创作理念上的不同,我认为‘开心超人’更易于和少年观众产生情感共鸣,因为他们内心深处都有超人梦想,‘开心超人’就好比他们的卡通幻身,在科幻世界纵横驰骋惩恶扬善。”

作为一名父亲,黄伟明的很多创作灵感来自于可爱的女儿。陪伴女儿成长的过程中,黄伟明发现“孩童打量成人世界的视点是非常奇妙的。”于是,在创作“开心超人”之初,黄伟明就决定要从儿童受众的接受心理出发,做真正意义上能与当下中国儿童心灵共鸣的作品,而不是基于成人立场的思想教化、言语恶搞、无休打斗的东西。用黄伟明的话说:“《开心超人》是绿色的,因为从它发芽的那一刻,就根植于童年世界的纯净土壤。”为中国孩子

打造“不完美”的本土超人

美国有超人、蜘蛛侠、美国队长,日本有奥特曼、蒙面超人,一直以来,中国孩子心中的卡通英雄形象处于缺失境地,而黄伟明创作“开心超人”的初衷就是想要填补这一空缺。让“开心超人”成为中国孩子心中的卡通英雄。

不过,和许多动画片中的“英雄”不同的是,“开心超人”的英雄形象绝非头顶光环毫无瑕疵。电影中的“超人”有着各自的优点,他们形象可爱,充满正义感,团结、友爱,满载善良、正义、聪慧、勇敢的正能量,这些都是少年儿童学习的榜样。但他们也并不完美,有点粗心、有点莽撞,有时还会因为冲动而耽误事。这些不完美很容易在我们自己或者在我们的朋友、同学身上找到,而这正是黄伟明的用心所在——让电影中可爱的“超人”英雄们更贴近小观众们的生活,引起他们的共鸣。

在困境中坚持

只因对前方的风景充满期待

面对好莱坞的强势,中国原创动漫一直在艰难中前行,而黄伟明算是这其中坚持的最久也最有成绩的人之一。对原创的执着追求和严格要求,是黄伟明成功秘诀之一。他要求公司里的每个动画师、编剧创作的东西一定要是自己原创的,不能去抄袭。“我觉得每个人创作的最大价值就是创意,如果连这个都没有,你只是抄人家的,就算你做得最好的,还是人家的东西。”黄伟明说。

除了坚持原创,黄伟明的另一个成功秘诀就是随时把小观众放在心上。电影《开心超人1》上映期间,黄伟明在不同的城市,跟着小观众把这部片子看了不下10场。他告诉记者:“我其实不是去看电影,而是在现场观察、记录小观众的观影反馈。哪里捧腹大笑,哪里紧张尖叫,哪里开始小屁股坐不住,我都仔细地记录下来,跟创作团队一起分享、分析。现在流行用大数据分析来创作影视,不过这对于少年儿童受众是无可能实现的(小朋友不会使用互联网),最直观的陪同观影体验是我们改进创作的有效手段。”

对于自己这一路走来的甜酸苦辣,黄伟明坦言:“要说是‘梦想’、‘信念’过于高大上,之所以能跋山涉水风雨兼程还在于我们对前方的风景充满期待。中国目前的原创动漫作品和形象还太少,市场需求空间还很大,‘喜羊羊’是一个好的起点,但‘开心超人’也不会是一个终点。”

《开心超人2》具备

“有市场价值的电影”的所有要素

“喜羊羊”火了,“开心超人”红了,这一连串的成功,让黄伟明经常在面对媒体时,被问及国产动漫品牌的成功模式是什么之类的问题。对此,黄伟明的回答是:“外部冲击在所难免,要生存和发展首先要看清自身的竞争优势。我理解的竞争优势是:一、接市场地气,做符合国内市场需求和运营模式的好作品。二、聚焦目标受众,专注于某一类受众群体(少年儿童),讲他们喜闻乐见的电影故事。”

而一份针对中国大陆地区电影市场中总票房超过1000万的所有国产儿童电影为研究对象的调查显示,那些有市场价值的电影,的确有着那么一些“相似之处”。比如,人物构成具有群像特征,主角群体人数2-4人,故事元素包含“成长”、“打怪”或“保卫家园”,上映时间为暑假中段(7月中旬到8月上旬),生产主体为南方民营公司,已有电视动画或游戏产品,有传统媒体和新媒体双重资源等。

如果拿即将在暑期上映的《开心超人2》来比对,我们不难发现,《开心超人2》几乎符合了所有“有市场价值的电影”需要具备的要素。在暑假过半的时候,睡够了懒觉,做光了作业,有一点点闷的时候,去电影看一场《开心超人2》绝对是一件能够让人兴奋起来的事情!

采访提纲:

1、你一直被大家称为“喜羊羊之父”,“开心超人”会有什么不同?

“喜羊羊”和“开心超人”可谓是我的两个孩子,长相、性格各有不同——“喜羊羊”身处童话世界,而“开心超人”身处外星世界——但二者文化基因都是共通的,都是面向少年儿童群体的卡通人物,满载着善良、正义、聪慧、勇敢的正能量。

其实“开心超人”和“喜羊羊”的针对的年龄层不完全一样的,“开心超人”的受众人群比“喜羊羊”的年龄层要高。因为“开心超人”的剧情更加丰富和复杂,而且故事的起承转合会更多,需要有一定思考才可以回味故事当中的魅力和震撼。如果硬要说出二者在创作理念上的不同,我认为“开心超人”更易于和少年观众产生情感共鸣,因为他们内心深处都有超人梦想,“开心超人”就好比他们的卡通幻身,在科幻世界纵横驰骋惩恶扬善。

美国有超人、蜘蛛侠、美国队长,日本有奥特曼、蒙面超人,一直以来,中国小朋友心中的卡通英雄形象处于缺失境地,所以创作“开心超人”的初衷就在于填补这一空缺。

2、《开心超人2》的角色中,有没有你自己的影子(比如宅博士)?如果有,具体有哪些细节被你从生活中提取出来用到了电影中?

哈哈,其实“灰太狼”的外形与我很相似,眼角耷拉、囧脸一副。我的性格是比较“宅”的,有点像电影中的“宅博士”。在电影中,我们很多幽默的元素都是来源于生活中,比如像小朋友的一些童言童语,工作中的相处交谈,社会上一些奇闻趣事,甚至是在路上偶尔看到的一些有趣的画面,只要留心观察,处处用心,其实是可以发现很多生活的乐趣,而这些都是可以在电影中看到,引起大家的共鸣。

3、在电影《开心超人2》中,有什么角色或者故事情节是你自己特别喜欢的?

电影中的角色都喜欢啊。例如大大怪在舞台上唱歌的一段感觉特别有趣和好玩,因为作为反派的大大怪十分搞怪,在当时一个很窘迫的环境下表演,让大家都觉得十分搞笑,我也相信大家也会喜欢这个情节的。4、电影《开心超人2》中似乎没有特别遭人恨的反面角色?在故事的设计中是怎么考虑的?

在电影中,这些超人形象可爱,各有自己的优点,电影中的超人充满正义感,团结、友爱,满载善良、正义、聪慧、勇敢的正能量,这些都是少年儿童学习的榜样。但同时他们并不是完美的,而且这些不完美都容易在我们或者在我们的朋友、同学身上都很容易找到,所以这些人物性格都非常贴近大家的生活,很容易引起大家的共鸣。

5、中国原创动漫的发展一直比较艰难,你能够走到今天,是怎么坚持下来的?有没有特别困难的时候?是怎么过来的?

说是“梦想”、“信念”过于高大上,之所以能跋山涉水风雨兼程还在于我们对前方的风景充满期待。中国目前的原创动漫作品和形象还太少,市场需求空间还很大,“喜羊羊”是一个好的起点,但“开心超人”也不会是一个终点。

6、有没有什么人或者事给你的创作带来比较大的影响?

我的女儿。很多创作的灵感来自于陪伴她共同成长中的点点滴滴,孩童打量成人世界的视点是非常奇妙的,所以创作“开心超人”之处,我的想法就是从儿童受众接受心理出发,做真正意义上能与当下中国儿童心灵共鸣的作品,而不是基于成人立场的思想教化、言语恶搞、无休打斗这一类的东西。《开心超人》是绿色的,因为从它发芽的那一刻,就根植于童年世界的纯净土壤。

7、你会和小观众们直接交流听取他们的反馈吗?用怎样的方式?孩子们的想法,会给你带来灵感吗?

《开心超人1》的时候,我在不同的城市,大概5、6个吧,跟小观众把这部片子看了不下10场电影。我其实不是去看电影,而是在现场观察、记录小观众的观影反馈。哪里捧腹大笑,哪里紧张尖叫,哪里开始小屁股坐不住,我都仔细地记录下来,跟创作团队一起分享、分析。

现在流行用大数据分析来创作影视,不过这对于少年儿童受众是无可能实现的(小朋友不会使用互联网),最直观的陪同观影体验是我们改进创作的有效手段。

8、“开心超人”会有哪些盈利模式?

电影电视版权发行、周边商品开发、形象授权、游戏各方面我们都已经在做。

9、未来会怎样塑造“开心超人”品牌?会有计划走向国际吗?

我们的目标还是比较务实、具体的是为孩子们打造中国超人的形象。品牌“走出去”是所有电影人、动漫人的梦想,但品牌还是要靠作品和形象塑造的,我们希望先把作品做好,每一部都能踏上一个大台阶。

10、面对好莱坞大制作的冲击,中国原创动漫要获得生存空间,需要哪些条件(包括自身的、外部的)?

外部冲击在所难免,要生存和发展首先要看清自身的竞争优势。我理解的竞争优势是:一、接市场地气,做符合国内市场需求和运营模式的好作品。二、聚目标受众,专注于某一类受众群体(少年儿童),讲他们喜闻乐见的电影故事。

[责任编辑:李毅]

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