田沁鑫话剧作品《山楂树之恋》首演国家大剧院

结束了在浙江乌镇的排练与试演，7月8日，由田沁鑫执导、小彩旗领衔主演的话剧《山楂树之恋》正式移师国家大剧院，简约明净的舞台之上，青春飞扬的“九零后”演员们深情演绎着一场“从头到尾不停奔跑”的爱情童话。

导演田沁鑫：这是我艺术生涯最纯净简洁之作

在当晚国家大剧院的舞台上，《山楂树之恋》所呈现出的艺术质感，确如之前导演田沁鑫所言“这是我最简洁纯净的一部作品。”《红玫瑰与白玫瑰》中面对爱与欲望的犹疑与选择、《青蛇》中人性复杂斑驳的展现、《罗密欧与朱丽叶》中热烈奔放的钟情与殉葬……这些过往田沁鑫作品中所关注的复杂纠结在《山楂树之恋》中，全部消失隐去，不到80多分钟的剧情展示，台上的布景始终只有一棵象征着爱情四季轮回的山楂树，静静变换着颜色，默默地守护着男女主人公的相守与离别。

而在演员配置方面，除去主角“静秋”与”老三”，余下只有两位年轻的女演员，由她们所饰演生活在当下的年轻女孩，通过上网看“山楂树”的小说故事，从而引发出一场关于今日生活与往昔爱情的思考与探究。没有纷繁复杂的舞台调度、没有强烈跌宕的戏剧冲突，导演田沁鑫始终用一种“做减法”的姿态来表现这个曾经让她感动不已的爱情故事，对此，田沁鑫说：“从拿到剧本的那一刻起，我就没有想把《山楂树之恋》排成一个写实为主的作品，我曾经说过，爱情是一种精神，而纯洁就是一面旗帜，如果在作品中过多地加入各种浓烈色彩就会毁掉‘精神’与‘纯洁’的特征，因此，我所做的一切都是要让这个故事以淡淡的、娓娓道来的感觉呈献给观众。”

事实上，相比较于整体情节与演绎方式的纯洁内敛，《山楂树之恋》在多媒体以及灯光的运用上却显得十分自由灵动，当舞台上的“静秋”和“老三”用懵懂无惧的青春步伐拥抱着爱情与死亡，多媒体的幕布上也同时呈现出二人的影像，刻意做旧成的充满怀旧色彩的影调，亦真亦幻地与演员实实在在的表演相互补充结合，使人既能够关注舞台上人物命运的起伏，同时也能够在多媒体的展示中怀旧青春、追忆流年。

主演小彩旗、韩东君：从头跑到尾，过瘾痛快

因为马年春节晚会上一连4个多小时的转圈，让全国的观众们都记住了一个叫做小彩旗的倔强，而《山楂树之恋》则是小彩旗在多部舞剧的精彩表现之外，首次触碰的话剧作品。

干净的白衬衣，暗蓝色的背带裤，拧成两股的长长的麻花辫，还有不时绽放出的带着牙箍的灿烂笑容，小彩旗就是以这样的形象初次以话剧演员的身份亮相舞台，“暮色四起，炊烟袅袅，空气中飘荡着遥远山村特有的清新气味。耳边如

诉的手风琴声，真好听。1974年的初春……我上高中，从市里到县城，我妈说，

工作中也别忘了学习。我翻过了好多座山，到西坪村编学校的教材。风过处，泛起一片一片的绿浪，远离尘嚣。进村第一眼，看见了山楂树，看见了树底下的他。”当这个女孩奔跑着说出她有生以来第一段台词的时候，虽然青涩稚嫩，但观众们仿佛真的在她身上，看到了许多年前那个外表纯净、内心执着的静秋的影子。

而在剧中扮演老三的韩东君，一个身高一米八三，有着俊朗有干净外形的大男孩，也同样让观众感觉眼前一亮，当静秋奔向她人生中第一段爱情的时候，老三却以同样无畏的姿态奔向了死亡，“前方黑色的迷幻，像是温暖亲切的母亲的怀抱，它就要把我吞噬了！静秋，我就要失去意志了，快喊我的名字。我要用尽最后一丝气力，我手持长矛，向着那扑朔迷离的温暖投掷过去，我要打败你，我要返回人间，人间，有我爱着的美丽姑娘！”伴随着灯光投射出的阴影，韩东君用深沉、磁性，却充满了撕心裂肺之感的台词表达，营造出老三在面对爱情与死亡同时到达的痛楚之感。

对于小彩旗和韩东君在“话剧首秀”中的表现，田沁鑫说：“小彩旗的气质纯粹又有力量，就像她的名字一样，旗子象征着胜利的召唤，无论在怎样的凛冽寒风中都会矗立不倒，她所演绎的静秋，就有着这样一份坚持；而韩东君在做演员之前，曾经是专业级别的短跑运动员，他跑起来好看极了，同时又让人感觉充满力量，事实上，就是这点启发了我，从此我才萌生了做中国第一部让演员从头跑到尾的话剧作品。他们所演绎的静秋和老三，一直都在用奔跑表达着爱意与生死，很青春、很动人。”

值得一提的是，演出结尾处，该剧的主题歌《恰好》也“恰到好处”地响起，配合多媒体上播放的静秋与老三的影像，这首由常石磊作词、作曲，霍尊演唱的歌曲，也以其纯净的音质、含蓄的表达，赚了不少观众的眼泪。

据悉，在7月8日的首演结束后，话剧《山楂树之恋》的演出将一直持续到16日。