[大影响]青年导演突围不易：群演素质低 野模搅黄好戏

【言论篇】

郭帆：试片形式有必要，建立观众中心制

在《同桌的你》制作过程中，郭帆与制片人采取了“试片”的方式，按照年龄段邀请观众看片，一对一的调查情绪曲线，设计问题问观众的看法，调查报告出来之后，进行剪辑上的取舍，好的地方加强，弱的地方就剪短。“如果调查出来16岁小女孩喜欢，35岁老男人也喜欢，我们就出两款预告片，对营销也有帮助。在试片后我们定了方向，把很多资金投入到大学广告宣传，我们走了二十个城市的大学，唱歌跳舞、花车游街等等。”

郭帆表示，试片的方式借鉴了好莱坞，通过这种方式，制片人与导演之间的固有矛盾和主观看法不一致的问题都可以解决，“我觉得无论‘制片人中心制’也好还是‘导演中心制’也好，应该是‘观众中心制’。”不过，田羽生对此直言，其实还是“腕儿大”中心制。

擅长通过科学手段来进行工作的郭帆还认为，电影最终或许会被游戏取代，如果人本身都能进入电影里，这种游戏感电影会逐渐取代如今二维的电影。

田羽生：中国的群众演员素质太差，一群“野模”害得好戏被删

几位导演还不约而同地吐槽了群众演员问题，路阳表示，原本《绣春刀》的斩首戏也很大，有很多群众演员，但戏都剪短了，“遇到好的群演得碰运气。”

郭帆在拍摄《同桌的你》时较劲最多的也是群演，“有一场戏是在首钢拍大使馆游行戏，500多个群演的表情都跟僵尸一样，情绪完全不对，而且人多的时候挨个说根本没用，拍得无比痛苦。”

田羽生则直言“中国的群演素质太差”，“我有一场戏，是韩庚在KTV过生日，来了好多前女友，那场戏就是教你们如何去认混在局上的前女友，很有意思，但这场戏被群演搞砸了。我一开始没经验，只看了照片就让一些演员来拍了，结果现场一看都是歪瓜裂枣，都是野模，范儿就不对了，怎么可能是韩庚的女友？所以都删了。最后我有了经验，把婚礼上的群演全拉虚了。”

【观众提问篇】

提问：做青春片有什么样的新角度？

郭帆：下一部不一定再导青春片，拍青春片就要考虑自己的视角，尽量有新的关注点，正是那些重复的引起共鸣的事情才是青春片，所有的青春片不是看电影，而是看自己。

提问：关于写喜剧的建议？

田羽生：我们虽然喜欢周星驰，但不会去模仿他。我喜欢那种“会心一笑”的电影，有共鸣的，比如我刚才说的“教你怎么在一群女孩中识别谁是男友的前任”，这样的东西，既有趣也有“知识点”。

提问：下一部计划是什么？一般选材的来源是什么？

田羽生：第一部“前任”是从生活里来的，第二部本想是“睡后攻略”，睡前睡后不一样，之前男的主动，之后女的该怎么办，第三部叫备胎。

郭帆：下一部是科幻片，我一般会找到一个不吐不快的状态，然后搭建一个世界观，我下一部影片的世界观从07年开始搭建，物理化学数学都得了解，在这个基础上想故事，再考量观众喜不喜欢。

路阳：我先从人物入手，从原型出发看他的命运走向和选择，类型和元素之后再产生。

影评人电子骑士提问：2017年引进片放开之后，一种思路是与好莱坞“求同”，另一种是“求异”，你们怎么看？另外，想做科幻，行业技术达不到怎么办？

郭帆：美国科幻语境已经建立，中国很难，观众也不信在中国发生的科幻故事。我们没法一上来就是视觉大片，所以要循序渐进，先让大家接受世界观，先从本土观念出发，一个本土的普通人如何成长为一个与科幻有关的人。我会主要把钱花到一两场特效重头戏里。

路阳：至于求同还是求异，要辩证地看，现在只有好莱坞成为电影工业，但韩国是题材求异，手段趋同，日本是完全求异，形成与世界上任何一种电影都不同的形态，中国比较粗放型发展。阵痛一定要经过，不能回避。

田羽生：好莱坞的喜剧和性联系很紧密，只要有总局在，我就有饭吃，我们东方文化比较内敛，喜剧的看点也不一样。