香港新导演上位记：大佬出手扶持 政府补贴给钱

《暴疯语》导演李光耀是尔冬升御用副导演却被认为是新人

1905电影网专稿 过去几年里，在港片已死和港片不死的争论中，后者是占了上风的，因为确实有不少香港新导演拔鞘北上，票房成绩不错，也有本地小成本制作风格独特，奖相上佳。这些好的现象与香港电影业内大佬和政府力量息息相关，1905电影网就此走访多位香港影人和政府官员，探寻香港新导演的上位路径。

业界大佬出手扶持写好剧本才是致胜砝码

随着中国电影市场整体扩容，再加上北上的渐入佳境，香港电影人在内地开制作公司，大佬们对好项目的需求也越来越多。许多想当导演的副导演们、编剧们、美术指导们都明白，如果现有好的剧本，投资人一定会排队找尔冬升、杜琪峰们，自己想要执导筒，唯一的砝码就是好的剧本。

这些新导演的剧本几乎都打磨了两三年，《暴疯语》导演李光耀还为了专心写剧本，保持半停工状态两年半，而最终打动监制尔冬升和罗志良的，正是他对剧本的深刻把握。香港电影圈素来有很深厚的“以老带新”传统，只要上了同一艘船，制片人都会派团队保驾护航。所以新导演的幸福之处在于，一旦找到了名导做监制，便意味着不用发愁的资金来源和满意的卡司。

一般来说，名导监制们都会先为新导演找最中意的演员，卡司到位，钱基本就会带着信任感到位。《暴疯语》中，李光耀原本的理想卡司是刘青云和金城武，但金城武的经纪人表示“我们不接新导演的戏”，这令监制尔冬升非常气愤，打电话过去将金城武的经纪人骂哭了。在这位强势的监制操作之下，刘青云顺利进组，也吸引来了内地小生黄晓明，整部影片的规格瞬间提升，卖相有了保证。

不过，这批新导演早已不是圈中的新鲜人，《暴疯语》导演李光耀是尔冬升御用副导演，《风暴》导演袁锦麟是徐克贴身助理，《黄飞鸿之英雄有梦》的导演周显扬更是香港电影大佬江志强“看着长大的”。正如香港电影发展局主席马逢国所说：“这些人都不算新，平均年龄四十多岁了，其实只是换了岗位。”

青年导演黄修平也曾在寰亚电影新片发布会上说：“香港电影圈是中年社会。”有意思的是，他自己也即将踏入四十岁。大器晚成未尝不可，但放眼整个香港电影人才链，六十岁以上的名导带着四十多岁的新导演，八零后已经无人可用了，这还是令人担忧的。

政府推融资计划增产资金回收率低仍加码

除了业界的努力外，香港的政府力量也没有缺位。2007年，香港电影发展局成立，政府向电影发展基金注入3亿港元资金，截至1月31日，已经成功批准了30项电影制作融资，拨款8268万港元，其中不乏《岁月神偷》、《狂舞派》、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红Van》这样影响力较大的影片。

不过，在2012年，香港审计署曾批评该基金资金回笼率仅为20%，效益太差。马逢国表示：“回报率不高是预计之中的，我们要做长远的投资。”于是，港府今年又再度加码2亿港元，并增加“电影制作融资计划”的预算制作费上限，由1500万港元增加至2500万港元。此外，鉴于“电影制作融资计划”只能收回20%的投资，而每部影片的风险率为20%，所以香港电影发展局干脆推出了“首部剧情电影计划”，全额资助小成本影片。

受访的很多大佬认为，这些政策对电影业的帮助甚微，陈木胜认为过程繁复，拿到的钱也不多。但实际上，陈木胜们操作的并非真正的新人，只是不断在复制自己的成功路径。如果本地制作量下降，新人就没有机会入行，这对香港电影业来说，才是最根本的恶性循环。

拿《麦兜响当当》来说，当年它拿到了360万的政府融资，现在已经成为有效运行的动画大电影。《狂舞派》的导演黄修平也迎来了自己的第二部电影，卡司已经由新人变成了金像影后杨千嬅。此外，《那夜凌晨，我们坐上了旺角开往大埔的红Van》的导演陈果已经通过此片证明了市场能力，现在安心在内地拍摄新片。所以说，发展本地电影，才是真正的“造血”，从长远来看，香港电影的希望还是在本地。

当然，纯港片的市场还是不能只面向本地。为了促进推广，香港电影发展局对于香港电影推广都有不同程度的补贴。在内地推广方面，去年CEPA补充协议签订后，港片可以进入内地，尤其是广东省，因此发展局也出台了在广东省上映的补贴政策。可惜的是，这个新政实施才一年，效果不甚理想。由于审批过程繁复，耗时较长，影片上映时，已经距离在香港的首轮发行一段时间了，网络上也出现了盗版，内地观众便没有了新鲜感。早前，《狂舞派》就因时间差在广东的票房表现不尽如人意。

针对这一现状，香港电影从业者希望简化审批程序，广电总局将审批权下放到广东省的有关部门来做，真正做到同步上映，也能让更懂广东方言的人来进行审批。马逢国表示：“希望主管部门看到香港电影业的困难，让政策进一步放开。”