凤凰大影响之国产动画：技术达标 剧本不及格 正脱离低幼

凤凰娱乐讯 北京时间4月1日下午，由凤凰网娱乐主办的高端产业论坛、娱乐智库第一品牌“凤凰大影响之国产动画真的进步了吗”在北京万国城MOMA百老汇电影中心成功举办。本次论坛由著名主持人蒋小涵女士主持，电影《兔侠之青黎传说》导演马元先生与董大可先生、电影《一万年以后》导演易立先生、国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员兼中国动画学会研究部副主任宋磊先生做客凤凰大影响，共同探讨了中国动画电影目前发展的现状、困境以及未来的前景。

本期凤凰大影响论坛的话题为“国产动画真的进步了吗”？针对《兔侠之青黎禅说》（以下简称《兔侠2》）、《一万年以后》、《熊出没2》等国产动画的崛起，各位到场嘉宾各抒己见，带来许多有启发、有趣味的见解。《兔侠》导演马元表示自己在做动画的时候“并没有刻意去定位自己的受众，只是想怎么把故事讲好，首先让自己先喜欢，才能打动观众”，而《兔侠》另一位导演董大可则认为“国产动画技术上的确有了长足的进步，但未来还要加强故事和剧本的开发”。

由于《一万年以后》本身属于“十八禁”动画，导演易立从自己的角度出发，提出一些不同的见解。他认为“动画的表现力是超过任何媒介的，包括电影本身”，至于普通观众痴迷的《变形金刚》、《环太平洋》等大片，“把真人部分去掉，就是动画片”。而广电总局动漫产业研究员宋磊先生则认为“国产动画应该把重心转移到怎么把剧本从50分提升到70分”。

除此之外，本期凤凰大影响的诸位嘉宾还分别从创作层面、版权层面、市场层面以及政策层面做出了精彩的解答和分享。

怎么看待国产动画的现状？

《兔侠》导演马元：设计思路和投放模式需要调整

动漫产业研究员宋磊：剧本大部分在不及格的状态

2014年底、2015年初的贺岁档，《熊出没2》、《兔侠2》以及近期的《一万年以后》等一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都让人刮目相看。对于国产动画这样的抢眼表现，各位嘉宾也都给出了自己的观察。导演马元表示：虽然《兔侠》的票房在春节档后呈上升趋势，但“我们最后还是要调整整体的设计思路，还有（电影的）投放模式上，（未来）要再做一些调整。”

国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员宋磊也从专业人士的角度对国产动画的表现予以肯定，他认为“好像我们用了三四年的时间，就走完了美国从1995年到2006、2007十年左右的（过程）。技术水平上，像今年我们的这些作品都已经达到70分甚至更高的水平，但是我们的剧本大部分还停留在不及格的状态，（技术）已经不是（国产动画）最重要的问题了。”

怎么看待自己执导的作品？

《兔侠》导演董大可：要对得起大银幕下的观众

《一万年》导演易立：有责任提醒观众“十八禁”

对于自己所执导、制作的动画作品目前所取得的成绩，各位嘉宾都相当谦虚。《兔侠》的另一位导演董大可自我评价道：我觉得《兔侠》整个画面大概能达到皮克斯二类（作品）偏高一点的（质量），但还是有相当高的提升空间……我们不单把它作为一个动画片来做，我们把它作为一个电影（去做），我们要对得起大银幕所呈现给的那些观众，所以我们通过各种手段，去自我研发软件、自己写的程序，弥补跟欧美（动画）的一些差距。”

与之相对，《一万年以后》导演易立则表示：电影目前的票房“超越我的预期”，而且“像我们这个片子，别说在动画里面，在电影里面可能都是属于比较另类的，以前没有任何的IP基础，没有任何群众的影响，现在的（成绩）还是超出预期了。”同时他也表示之所以主动打出“18禁”这个口号，是因为“电影有些画面确实有点（限制级），我们作为片方，虽然可能会损失一部分的观众，但是我们有责任提醒观众，这也是对创新的一种肯定。”

国产动画为什么水涨船高？

动漫产业研究员宋磊：原因之一在于重视女性观众

《兔侠》导演马元：既抓住小朋友又拓展了合家欢

谈到国产动画在近段时间的“显山露水”，诸位嘉宾都认为不仅仅是因为票房的因素，还在于国产动画既“适应了市场”，又拓展了该类型本身的深度和丰富度。动漫产业研究员宋磊甚至还提出了一个颇为有趣的观点，即“现在国产动画电影里面更倾向于加入一些女性元素，比如《兔侠1》跟《兔侠2》里的角色本身发生了很大的变化，从董导（董大可，偏胖）的身材变成了马导（马元，偏瘦）的身材，瘦了一些，可能更帅了，也就更吸引女性观众。大家都在适应市场，扩大受众范围，这样就出现了一些全家欢、全年龄的（作品）。可以说，更加多元化，也就把国产动画电影的天花板往上提了，是一个很好的现象。”

与此同时，《兔侠》导演马元则认为国产动画确实长期被外界误会为“就是给小孩看的”，但近期国产动画之所以能有好的表现，恰恰在于“既照顾了小朋友的接受能力，不至于一些情节、一些设置看不懂，同时又注意往外扩展，把低幼的缺点改过来，多向合家欢的方向去靠拢”。

国产动画哪部分亟待改进？

《一万年》导演易立：不能为赚钱失去自己的脑袋

《兔侠》导演董大可：呈现模式和想象力需要加强

国产动画虽然保持着突飞猛进的势头，但在嘉宾们眼中需要继续改进的地方并不在少数。《一万年以后》导演易立从自己早年为国外动画公司打工、做外包的经验谈起，他感叹道二维动画的精英们“用自己的黄金年代赚了钱，但是我们已经没有原创设计的能力，我们已经把我们的脑袋丢掉了，变得越来越像一个民工。”与此同时，“新兴的一代欠缺传统二维动画的一些经验和基础，相关的积累比较少，创意上相对匮乏。”

而在《兔侠》导演董大可看来，现在动画专业毕业生们“‘学以致用’的百分比太低了，毕业了就想当导演，大部分人都会做这个梦，但是现实很残酷，毕了业后需要学习的东西还是挺多的”。他还认为“拿国产动画跟欧美大片来比，就是缺在这个想象力上，技术上（欧美）确实已经不占什么优势了，但怎么抗衡，我觉得还是要在讲故事上、在呈现模式上。”

怎么去精确定位影片受众？

《兔侠》导演马元：能不能打动自己才是第一位的

《一万年》导演易立：动画电影不应被定位成低幼

在中国电影市场尤其是动画类型也在逐渐细分的时候，动画从业者如何去精准定位自己的影片受众呢？面对这个问题，嘉宾们也给出了不同的见解。《兔侠》导演马元表示：自己并没有从一开始就把自己的观众分得那么细，但从创作《兔侠2》的经验来看，“一个故事首先必须自己很喜欢，我演戏、我塑造一个人物的时候，我之所以能打动观众是因为我自己也很陶醉、也很享受……艺术本身就是一个游戏，你玩的很过瘾的时候，你会把观众带入其中。”

对于这个问题，易立导演有自己的看法，他以《一万年以后》为例，认为“我们自己自身并没有给动画定位为低幼，但是对现在的中国（观众）来说，动画直接一个等号就是低幼”。但实际上如果“这个类型更加丰富一些，让观众有更多的选择，这个市场会更大。只有我们自己诞生出更多的不一样的类型，才能摆脱外界的这种误会、这种既定印象，才能百花齐放。”

国产动画现在能赚到钱么？

《兔侠》导演董大可：海外版权售卖上做得比较好

动漫产业研究员宋磊：动画电影有很好的盈利前景

在凤凰大影响现场，观众们比较关心的是“国产动画现在能赚到钱了么”，对于这个问题，嘉宾们也从各自的角度现身说法。《兔侠》导演董大可坦言：“《兔侠1》就是小赚，主要（版权）卖了91个国家和地区，然后《兔侠2》去年戛纳（电影节）签了30多个国家的（版权），基本上签约金是属于翻倍，分账比例是5：5，总体上海外片商对还《兔侠》这个品牌还是比较认同的，（因为）他们对于中国武侠比较有情结、比较迷恋。”

而动漫产业研究院宋磊则从国家政策的层面予以解读，他认为“相比电视动画来说，电影动画的盈利模式更加清晰，毕竟是观众买票，是真金白银在看，电视动画产业链太长，观众看的时候不花钱的，不花钱就要通过授权、版权等去（回收成本），就有很多的风险。而电影动画相对来说投资产出比是很高的，每年那么多部真人电影其中只有200多部能上映，但是动画电影投拍30部几乎全能够上映。如果你把它的成本压低，那么获得两千万票房就可盈利。”

怎么看待动画技术的进步？

《一万年》导演易立：《变形金刚》去掉真人就是动画

《兔侠》导演马元：数字取代真人表演未必就是好事

对于国产动画在技术层面上升级换代一般的进步，各位嘉兵的看法也不尽相同，基本上分为“技术重过一切”和“技术并非万能”两种观点。导演易立的代表作《一万年以后》使用了大量特效渲染、动作捕捉等技术，在他眼里很多好莱坞大片其实就是动画片，《变形金刚》、《环太平洋》去掉真人的部分“就是动画片”，他还认为“只要数字发展到一定程度，包括制片方、导演方以及观众方，未来的观影体验都会发生改变，甚至都不需要等待大牌演员的档期，只要拿到对方的肖像权扫描使用即可”。

对于易立导演这种“技术至上”的观点，《兔侠》导演马元并不认同，他的见解是：就像电脑技术不能取代人类一样，“这种论题一直在艺术作品当中存在，但是现实生活中能不能发生呢，个人有个人的观点。可能有一天数字技术发展到取代演员的程度了，但实际上艺术作品是需要人的创作能力去得以体现的。所以就算将来数字技术真正能够把人类咱们做的一些事情所取代的话，那其实也未必是一个很好的事情。这是我个人的观点。”

怎么解决国产动画剧本荒？

动漫产业研究员宋磊：需要加强对海外动画的研究

《兔侠》导演马元：很多人觉得给动画写剧本低幼

关于国产动画，诸位嘉宾在一点上达成了共识，即“国产动画需要在故事和剧本上再下功夫”。关于这个问题，动漫产业研究专家宋磊认为：国内动画编剧还没有掌握好方法论，没有好好的研究欧美、日本的作品，“只要研究好了，掌握了方法论，就能够编出70分的作品，中国人的智商又不比外国人差。不过70分再往上，就是动画智商（高低）的问题了，就是宫崎峻级别了，这是十年一遇、百年一遇的问题了。对于中国动画来说，我们的编剧需要先解决怎么到70分，然后在这个基础上，再看怎么能酝酿出大师来。”

关于这点，《兔侠》导演马元有不同的看法，他认为其实中国有很多优秀的作品，也都可以用来创作动画电影，但为什么实际上呈现出来的这么少呢？“因为大家一说到中国动画，就会直接归咎到低幼，就拿我母亲来打比方，一提到动画片可能还是觉得‘那不就是给小孩看的’，所以在这种潜意识的作用下，很多人觉得我还不如去做一个电影剧本、一个电视剧本，比如给张艺谋写个东西，给一个有名的团队写个东西，总比给一个动画写剧本要光荣些。”

动画电影怎么对抗真人大片？

《兔侠》导演董大可：要把动画片当成真电影来做

动漫产业研究员宋磊：合家欢、多元化是未来方向

虽然中国电影热度还在持续上升，2014年的内地票房已经接近300亿人民币，但在诸位嘉宾看来“属于动画电影的份额还是很小的一个盘子，如何为自己争得更多的市场空间”也是一个亟待研究的问题。《兔侠》导演董大可的观点是：“做动画电影的这一批人，需要把动画片当成真正的电影来做，把这个市场培育出来，别老让人家这个扣一个‘低幼’的帽子去挤压你的排片率。我觉得先不要跟外面抗衡，先把自己的心态放正了，你能对得起大银幕底下观众买的这个票，合家欢的模式还是大有玩头。”

而动漫产业研究员宋磊则认为：因为前几年大家都在做低幼作品，导致国产动画没有形成百花齐放的局面，75%的低幼作品占据了90%多的动画票房，这样就给市场、排片、观众一种“错误的导向”。但是随着像《秦时明月》、《龙之谷》的成功，“可能未来马上就会有很多青年向的、成年向的，合家欢、多元化的这些动画电影被投拍。这样一来，对于中国动画电影来说，可能就真的迎来一个春天了。”

国产动画如何应对好莱坞动画？

《兔侠》导演马元：观众第一，没刻意去抗衡什么

动漫产业研究员宋磊：国产动画需要打造品牌优势

对于一直传言的“2017年中国电影市场彻底开放、好莱坞全类型大举入侵”的说法，诸位嘉宾们不但给出了自己的观点，而且还探讨了应对的策略。《兔侠》导演马元就表示自己始终没有“跟好莱坞去抗衡”的意识，“其实对于创作者来讲，最紧迫的就是希望自己的作品得到观众的认可。好莱坞之所以被当做咱们的敌人、咱们的对手，之所以你会害怕，是因为有些难题人家做到了，它的作品你很喜欢。如果有一天咱们的作品做到了本国民众很喜欢、海外民众也很喜欢，恰恰该害怕的是他们。所以我们更多要去要考虑的，还是要创作本身的价值和魅力。”

与此同时，动漫产业研究专家宋磊则从学者的层面给出了自己的解读，他认为：“倒不是说好莱坞的作品有多好，而是说它的这个品牌实在是太强大了。当一个迪斯尼或者梦工厂的影片进到中国市场的时候，无论续集还是新作都很受欢迎。而我们中国至今没有形成足以和好莱坞抗衡的品牌优势，甚至一度‘国产动画’这四个字就是一个很低劣的品牌。所以说关键还是在于怎么把‘中国动画’的品牌价值建立起来，第二就是怎么能够形成我们的导演品牌，像宫崎峻的作品一样。有了这些之后，我们真的就不怕好莱坞的竞争了。”

凤凰大影响是由凤凰娱乐联合凤凰卫视打造高端产业论坛品牌活动，力邀中国电影业界最核心的投资、发行、制作人士，共话中国电影，激荡产业思想，打造娱乐智库第一品牌。此前凤凰娱乐已成功举办六期凤凰大影响主题论坛，陈建斌、金士杰、高群书、刘仪伟、金汉珉、张冀等多位业内人士出席活动且给予肯定，广大影迷们更是对大影响系列活动大力点赞。2015年，凤凰娱乐更将与北京电影节、上海电影节等进行合作，搭建更完善的中国电影产业发声平台，且期待凤凰网友更直接、更深入的参与。

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