陈佩斯：在《戏台》中扮演的角色让我非常难受

陈佩斯：《戏台》中所有戏曲演唱部分都是真唱

由于此戏涉及到中国的戏曲艺术，加上毓钺和杨立新二位老师都较为了解戏曲，甚至在排练间隙休息时，二人都不忘唱上两嗓子，因此就不得不问陈佩斯是否懂戏？陈佩斯在谈及此问题时，显得异常谦虚：“不懂，所以就得补课。从接到这个剧本以后，看到这个剧本以后就开始补课，到长安大戏院后台、前台，这看看，那看看，到有些剧场走一走、看一看。到我们京剧界的同仁那了解，听人家讲故事，听戏迷讲故事，就做一些准备。另外，请形体老师训练，训练的时候身上得有玩意儿，往那一坐，站、坐，举手投足都要有点带有戏班子的味儿。另外，中间我们排练休息呢，实际上也是杨立新先生特意，等于是让我们这些年轻人，包括我这中年人往京剧里钻。”据悉，为了达到更好的效果，剧组还专门请来了专业戏曲人士对演员们进行形体训练。

此外，从陈佩斯老师口中得知，《戏台》中所涉及的戏曲片段及演唱都是真唱，由京剧院的乐队现场伴奏。

众所周知，话剧舞台一般很少有编剧跟组，而在《戏台》的排练过程中编剧毓钺老师是始终跟组的。对此，陈佩斯表示：“这个戏非常特殊，它文学性极强，，它有很多的文化信息，必须要表达清楚就离不开毓钺先生。毓钺先生他既是专业编剧，同时他又是演员出身，所以他对表演上又有很高的要求。如果他现在是做演员，并且是真做一辈子演员，也许现在说不出什么来，恰恰他老看（剧本），他写完了老看，所以他的眼高。人家写的本子，他比我更清楚一些，他能够跟你讲出一堆道理来，为了一个字，为了一个音。也别争了，所以他怎么说，我们就怎么练。”

陈佩斯：这么多年一直忽略了我们的语言

主持人在问到他们在创作中是否会矛盾，比如在某些细节上有没有争执时，陈佩斯表示：“我们实践当中摸索的经验性的东西，或者说我们感受到的东西，这么多年对中国文化，包括文字，包括音韵这些东西，逐渐就能够融合在这个戏里头了。所以说起这些台词来，必须得表达非常丰富，而且要有韵律，要好听，符合中国语言的美来，这几者非得结合特别好，台词出来才漂亮。它不是一个简单的流行的时尚用语，而是古远的，越有韵律感就越美。由于中国语言和中国汉字是有音乐性的，所以读好这些字特别特别重要。可能就是因为我们二位在这上面有文化的准备，所以我们就能拿得起这个角色，所以跟我们毓钺先生就特别和谐。”

陈佩斯在随后谈及的语言问题时，格外强调中国语言的独特魅力，尤其突出了中国语言的韵律美和音乐性。陈佩斯认为：“因为我们这么多年一直忽略了我们的语言，忽略了我们民族的语言，这个语言有多美，我们都忽略了。我们一直认为唱歌比说话要容易，其实为什么要唱歌，是人类需要简单表述的时候，他是用唱歌，他在祭祀的时候要拖长时间，他是为拖延时间，为了占有这个空间和时间。真正复杂的是我们汉字和汉语，就是我们对白里的音乐形式是最复杂、最密集的。如果说我们把它放到录音器材里，我们看它振荡频率的高低曲线的时候，我们会发现，这一句话抻长了以后它是一首歌，其实它表述的音乐性是极复杂的。所以它就给了我们很多的可能性，因为它的组成是复杂的，所以我们才能有无限的可能性，把很多东西装进去，他能表述出来，是歌唱完不成的东西，必须要靠语言去完成，而且语言的复杂性远远高于歌曲。所以这是我们过去低估了我们的语言，和我们的语言学没有被普及，我们对自己民族的语言和文字没有去深刻地认识，造成我们在戏剧的表现力上越来越差，这是我现在的一点心得。”