吴宇森：不能要求《追捕》票房像《战狼》

吴宇森接受凤凰网娱乐记者采访

凤凰网娱乐讯（采写、摄影/秦婉） 意大利当地时间9月7日，第74届威尼斯国际电影节上，入围展映单元的吴宇森导演电影《追捕》与媒体见面，吴宇森接受媒体记者采访。此次《追捕》汇集中日韩三国演员，以日本制作团队为主，打造了一部亚洲视野的商业大片，它不仅仅是翻拍老版《追捕》的原著《涉过愤怒的河》，也融入了吴宇森对日本六十年代电影的情怀。

采访中，吴宇森坦言不会为了潮流变化而改变自己的风格，《追捕》的拍摄方式依然很传统，只是在剪辑上会加快节奏适应年轻观众的习惯，他认为时代在变，情感不会变。同时他也表达了对行业的忧虑，“现在大家太重视数字，很多人跟我说，六百亿票房意味着什么，却从来不谈电影的本身，《太平轮》也是被数字打垮的。”

《追捕》在9月8日将正式进行全球首映，并定档11月24日国内上映。

我从没想过退休，希望拍到不能动为止

提问：此次来威尼斯与七年前有什么不一样的感觉？

吴宇森：七年前来拿终身成就奖，这次是《追捕》全球首映。威尼斯没有什么变化，我很喜欢这里，很感激他们给的奖，一般来说拿到这个奖意味着要退休，但是我没有。这次让大家看到我还在继续拍戏。我从没有想过退休，希望拍到不能动为止。

记者：大家都很关心您现在的身体。

吴宇森：非常谢谢关心，前一阵子比较劳累，为了制作这部电影，心理压力比较大，毕竟是重拍经典，这种求好的心态会影响我。

全世界六七十年代的电影最好看，对我影响最深

记者：为什么会拍《追捕》？

吴宇森：在我接手之前，陈嘉上和陈德森已经做了蛮多版本，但是没有拍成，剧本也弄好了，到最后我接手时，他们已经有一个现成的剧本。那个时候我想重拍一个高仓健的电影，想致敬他，刚好林建岳打电话给我，我什么都不想就答应了。

当时的剧本改编完不那么像《追捕》，而是一个复仇爱情的电影，我感觉那就不需要买这个原著了。后来大家觉得应该找回《追捕》的原著精神，否则没有多大意义。我又很想这部戏能符合我的风格，所以我们又经过一番讨论，回归到原著，设定药厂在制作新药的企图，比较新鲜，不要老是抓个反派打一打。

记者：《追捕》和原版电影的区别在哪儿？

吴宇森：之前他们曾经试过购买翻拍《追捕》电影的版权，跟《追捕》的电影公司交涉，他们不肯卖。我们就买了小说《涉过愤怒的河》的版权进行拍摄，没想到我们拍了一半，电影那边突然很兴奋又愿意让出来了。于是我们就用了一些他们老版电影的音乐，让观众怀旧一下。

原著小说中，其实还有很多情节，只是我们拍的时候把演员身份调换了，高仓健是一个检察官，而张涵予的角色被改成演一个国际律师，警察角色也有改动。当时是个70年代的故事，很多情节要尽量改成现代的，描述的主题信息有改动，但都是根据原著改编的。希望观众可以抱着看新电影的感觉来看。

记者：电影中有句吐槽“老电影时间实在是太长了”，也有很多对于老电影的情怀，您是怎么考虑这个构思的。

吴宇森：那句是开玩笑的对白，是吴飞霞想赶张涵予走才说的。我好喜欢老电影，最近的电影越来越简单了，我觉得六七十年代的电影最好看，当时全世界的电影都在创新和改编，还保留很丰富的人文精神和文学价值，技术和拍摄方式也有新发明，真正的百花齐放。

老电影也影响到我现在拍摄的方式，无论是商业还是文艺，我都用一贯传统的方式，要求一种专业。我每年都会重温一些老电影，如《阿拉伯的劳伦斯》、《七武士》还有一些法国新浪潮电影，像《纵横四海》就是向特吕弗《祖与占》致敬。我也非常喜欢六十年代的日本帮会电影，这部《追捕》就是向高仓健致敬，也向日本电影致敬，我学习了黑泽明的人文精神和技巧，电影里用的音乐也有那个年代爵士音乐的味道，色彩也是那个年代的。

在日本拍摄外景地难获批，影响到拍摄周期较长

记者：据说拍摄时没有完整剧本？

吴宇森：剧本创作时设定是在韩国拍摄，本来用的是中韩两国的演员，生活背景是韩国的，后来拍摄地换到了日本，有很多内容需要改动。原来的编剧是香港人，写的对白要改成日文的表达，如果不顺畅的话会影响演员表演，于是又请了一个日本编剧，重新改写。

记者：在日本拍摄、使用日本团队的感受如何？

吴宇森：这次85%用的都是日本团队。在日本拍很困难，很多理想的外景地很难获得批准，比如一场大的追逐我们改到乡下去拍了，比如城里追车的戏份改成了水上自行车，三个人在树林里的戏原本设计是在一个急流瀑布里的打斗，但我们在日本找不到景点。

《追捕》总共拍摄了150天，虽然大家都很专业，但因为很多景点不能用，一场戏可能是三个不同的景拼在一起，所以影响到周期比较长。

日本也好久没有拍过大制作电影，日本产业也不是那么好，很多从业人员在拍电视剧和广告，我用的一大半工作团队是好久没拍电影的一些电视剧组团队。

周润发会改动台词饰演自己，张涵予更忠于剧本

记者：电影中每个人物都设计了前史和背景，杜丘反而是没有交待太多情感和前史的一个人物，为什么？

吴宇森：电影里每个角色都很敬业，各有精彩之处，我是比较贪心啦，希望电影能有深层次的意义，能言之有物。本片的感情很多元化，有福山雅治对过去前妻的细腻怀念，有杀手之间的姐妹情，有河智苑对张涵予作为漂泊人珍视的缘分，有戚薇张涵予从仇恨到爱的过程，都在不同程度上演变。

张涵予的部分，是因为过去的故事已经拍过了，这次需要更复杂一些，要兼顾的地方很多，就没有一个空间来介绍他。而且大家太受限于高仓健的人物了，之前高仓健的版本也只是交代他是一个很正直的检察官，这次也是限于篇幅吧，集中在律师找真相的上面。

记者：很多外国记者将张涵予与周润发对比，你怎么看？

吴宇森：周润发在对白方面都经过设计，大部分是他自己的对白，他会把剧本里的对白和自己找到共同点，把自己的经历、情感放进去，所以他都是在演他自己。

而张涵予是在按照剧本演的，他很难把自己心里的话融入电影，每个人的方法不同，有人会计较对白的多少和意义，而没有把自己的一部分放进去。

怀念吃大锅饭的八十年代片场，用鸽子是因为手痒

记者：这是不是因为时代不同，片场环境不同了？

吴宇森：我非常怀念我们八十年代创作电影的时期，社会上都有讲义气的氛围，大家互相之间有竞争，也会懂得互相欣赏，是一种吃大锅饭的感觉，谁做不好大家都会帮他，谁做得好大家会当他是老师。现在有一些人还没那么红，拍了半场就离开了，年代不一样了，工作态度也会有所不同。

记者：电影里一场张涵予和福山雅治打斗的动作戏，使用了鸽子。

吴宇森：这确实是我的一种风格再现。《追捕》拍之前就有这个想法，因为动作设计可以很好玩，鸽子飞来飞去还阴差阳错地救了两个人。关于鸽子，有时候我也会尝试不用，但是很多时候又手痒，有时候是工作人员邀请，说想要做一场，那就做了。

记者：中日两位男主角合作有什么样的隐喻？

吴宇森：两个人共同解决困难，隐喻我们双方有很多不了解，有些事情不能忘记，但找机会可以做个朋友，有些观众可能会意会到，这又是一个友情故事。这个情感线也会影响我对动作的设计，几场枪战戏是两个男人友情的演进。在真实生活中，日本警察的手枪里只有五颗子弹，打完了是不能换子弹的，连电影里也规定要这么拍，不能夸张，所以我设计的都是福山雅治打完之后抢别人的枪继续打。而且两人被手铐拷在一起，每人只剩一只手，等于一个人用双枪，还能交换弹药，在这个过程中，两人有了充分合作和了解。

我的电影不可能卖得像《战狼》，曾拍《飞虎队》险些与吴京合作

记者：有人认为《追捕》给人的感觉是又老又新？

吴宇森：我本来的风格就是这样，当年《英雄本色》对外国人来说就非常新，如今我是新与旧都兼备。现在有很多电影不像电影，台词不像台词，拍出来没有思考价值，到我这样的年龄应该能拍得更好和更有意思的电影了，我一直在追寻完美的电影是什么。不过不能要求我的电影卖的像《战狼》那样，电影应该允许不同样式存在。

记者：说到《战狼》，吴京也是动作片演员，有没有想过和他合作？

吴宇森：我之前要做的一个项目《飞虎队》里有五个男主角，吴京也是其中一个选角，当时觉得他的脸看起来比较忠厚。不过后来我退出了这个项目。他现在可能很难请了吧哈哈。我和他有一面之缘，有次在餐馆外面吃饭，他过来跟我打招呼，我比较害羞，他说“我是吴京，没什么事只是打个招呼”，我就恭喜他上个戏卖座。他很有礼貌很谦虚，每个人成功都有道理。 

无论潮流变化都坚持自己，如今大家太重视数字

记者：当下观众的变化对您有影响吗？

吴宇森：观众每年都在变，不管潮流怎么变，也应该坚持自己的风格，有时候没法让全部观众都看，但也会有一部分观众喜欢看，这次我就想拍出像希区柯克和法国片那样的感觉。有一种精神叫仁义，只是大家现在的表现方式不一样了，情感是不能变的。这部电影剪辑节奏很快，就是符合现在观众的习惯，但基本的情义精神是不变的。

记者：对当下市场怎么看？

吴宇森：如今有亚洲格局的香港导演变少了，这是受中国大陆市场的影响。现在大家都在一个断层的年代，连欧洲也是，大陆看起来很蓬勃，但也在断层，要找一个铿锵有力的剧本很难，比如我下个戏找编剧都很烦恼，很多编剧的生活经验不够成熟，可能生活条件太优越了，大家都在依靠电脑和现代文明，以前什么都没有，都是靠自己想办法去创新。

而且现在大家太重视数字，很多人跟我说，六百亿意味着什么，从来不谈电影的本身，《太平轮》也是被数字打垮的。大家为了数字而生存，没有创作的欲望，也产生很多骗局，没有安全感。有时候我也会被数字影响，因为我的戏通常投资很大，老板都会跟你暗示没钱啦没钱啦，其实他们还是有点钱的。

记者：那部八位香港大导演拍摄的《八部半》，您会拍哪个年代？

吴宇森：大家抽签，我抽到的是七十年代，也是我差不多想拍的年代，和我电影创作有很大的契合。目前没时间拍，只有许鞍华和袁和平拍了，我和徐克都还没拍。

本文系凤凰网娱乐独家稿件，未经授权，禁止以任何形式转载，否则将追究法律责任。