李寿全：我是从华语歌曲的黄金年代走到黄昏时期

李寿全

或许你对李寿全的名字会感到陌生，但他的名字隐身在那些成名的歌手和经典的作品之后，在制作人这一栏上闪闪发亮。在制作人李寿全的履历表上，有着一份非常耀眼的成绩单。初入行就为李建复制作了《龙的传人》，成了李建复的代表作；潘越云凭借着李寿全制作的《天天天蓝》中古典浪漫的基调，开始在歌坛独树一帜；《搭错车》原声带拿了当年金马奖，在台湾百大唱片榜上仅次于罗大佑的《之乎者也》排在第二；《一样的月光》和黑衣成了苏芮的冷硬风格的代名词……他一手挖掘了王杰和王力宏，并让他们成为了“浪子”和“优质偶像”。在台湾百佳唱片榜里面，李寿全的名字隐身在众多经典的唱片中，低调不张扬，却分量十足。 今年的金马奖颁奖典礼，何韵诗演唱了历届金马奖的获奖电影歌曲，其中就有他的《一样的月光》。

台湾金牌制作人。担纲制作的第一张专辑是李建复的《龙的传人》。曾为苏芮、潘越云、刘文正等人制作过多张专辑，《搭错车》、《天天天蓝》等多张专辑入选了台湾百大唱片榜。曾和蔡琴、苏来、李建复等人组建天水乐集首开台湾音乐工作室先河。自己亦发行过专辑《八又二分之一》，入选百大唱片榜第24位。李寿全还曾一手挖掘了歌手王杰和优质偶像王力宏。

首开台湾音乐工作室先河

“那是一个黄金年代，不像现在，唱片都没有人买了”

1982年，李寿全是新格唱片旗下最抢手的制作人，他和当时最畅销的歌手李建复、蔡琴等人意气风发地宣告脱离唱片公司的商业体制，成立天水乐集，首开了台湾音乐工作室先河，他们主张“从创作到演唱一以贯之，不假他人，不受商业钳制”。虽然天水乐集只推出了两张专辑《柴拉可汗》和《一千个春天》之后就宣告解散，但从此台湾流行音乐开始进入了一个创作的巅峰期。

南都娱乐周刊：上世纪80年你开始制作第一张专辑的时候，民歌运动已经发展了七年，民歌运动对你有什么样的影响么？

李寿全：对我来说民歌运动它只有时代任务，并没有音乐上的任务。在音乐上面它的烙印比较弱一点。当然你现在还是会知道它，它有它的音乐形式，但那个音乐形式感觉上不成熟，太简单了。它的元素比较简单，歌词也很简单。这个东西对我来讲并不是一个很成熟的作品，但是它有阶段性的任务，它让大家觉得音乐是清新的，不是原来那种所谓的靡靡之音。但是它没有办法延续下去，因为要么就是太艰涩，要么就是太简单，它一定要开始蜕变，所以1982年开始，我开始做天水乐集，就放进去很多音乐的元素，让音乐听起来更丰富一点。到罗大佑出现，潘越云、苏芮，它已经变成了流行音乐，变成华文流行歌曲的模式，飞碟跟滚石，它们再出来的音乐就是新的音乐。这个就是从民歌进化来的。我对民歌运动的评断绝对不是音乐上的，反而是它的时代意义。

南都娱乐周刊：1982年的时候，你们一起做天水乐集工作室，出了两张专辑，有评价是把它称作民歌末期最辉煌的一次壮举。

李寿全：对我来讲，它就是一个新的流行音乐的开始，它是一个转型。因为我们开始放进去很多我们认为比较成熟的音乐制作，后来才有很多概念唱片法，这都是西方音乐早就有的。它也不属于民歌末期，没有这张唱片民歌也要结束。除了李建复是民歌手外，其实跟民歌是没有关系的。

南都娱乐周刊：现在看来是不是只有在那个年代，才能用一个比较理想化的方式去做这样的一件事情？

李寿全：当然，因为在那个年代其实很好做事情，你有想法就有机会做，因为所有人都是新的，所有的环境都允许有新的出来，大家对外都充满了期望。碰到谁，我们一起做什么就做了。所以它是一个流行音乐的黄金年代，所有的人都看着未来是一片大好。不像现在，现在大家看唱片卖谁去，唱片都没有人买了。大家对做音乐已经没有那个梦了。

南都娱乐周刊：后来做天水乐集只出了两张专辑就解散了，结果并不很完美。解散是因为商业上不够理想？

李寿全：我不认为结果是不美的，作品都做出来了，到现在还在被讨论，那就是美的。能够做两张，我就觉得很厉害了。其实销量不是那么差，至少它并没有赔本。对唱片公司，对我都没有损失，只是没有我们所想象的那么好。当时做得很辛苦，对蔡琴来讲不太公平。她是被普遍看好，制作上我觉得硬把蔡琴跟李建复放在一起，其实不是那么合适的。我想这只是概念上OK，但就一个商业策划来说不见得是好事。所以我觉得做两个做完了就好了。我觉得多做还不见得好，并不一定第三张会比第二张更好。所以我觉得还不错，结束得蛮好的。