李寿全：我是从华语歌曲的黄金年代走到黄昏时期

李寿全制作的专辑

金牌制作人

“现在有些唱片公司已经没有制作人这一块了，所有的都是在做艺人经纪”

在制作人李寿全的履历表上，有着一份非常耀眼的成绩单。初入行就为李建复制作了《龙的传人》，成了李建复的代表作；潘越云凭借着李寿全制作的《天天天蓝》中古典浪漫的基调，开始在歌坛独树一帜；《搭错车》原声带拿了当年金马奖，在台湾百大唱片榜上仅次于罗大佑的《之乎者也》排在第二……他一手挖掘了王杰和王力宏，并让他们成为了“浪子”和“优质偶像”。在台湾百佳唱片榜里面，李寿全的名字隐身在众多经典的唱片中，低调不张扬，却分量十足。

南都娱乐周刊：你在做不同的歌手的专辑时，会如何考量做一张适合他的作品？

李寿全：我是制作人，我会先去想把他做成什么样子，过程中也会因为他的想法，或者他给我的感觉，做一些改变。但是，通常对于我做的歌手，我会根据他的样子做他的唱片。做潘越云是潘越云，做费玉清是费玉清，做王杰是王杰，我不会把他们做成全部是李寿全的样子。我是一个制作人，我要根据他们的特质去发现，找到一个他的个性。这个方面我觉得我做得比较好。

南都娱乐周刊：《搭错车》这张电影原声带在1983年拿了金马奖，刚好是三十周年，当时整张专辑你和侯德健怎么分工的？

李寿全：其实全是我制作，侯德健写了《酒干倘卖无》就到大陆去了。电影音乐跟整张专辑都是我做的。一开始导演找了三首歌，就是梁弘志写的歌，《变》、《把握》跟《请跟我来》，他在戏里面有安排一些桥段，但《变》这首歌并没有那种突然间一夜爆红的张力。所以决定让我来写一首歌，就是《一样的月光》。但四首歌太少，我就把《是否》收进来。这张唱片变成有6首歌，梁弘志三首，罗大佑一首，我一首，还有侯德健的《酒干倘卖无》。

南都娱乐周刊：做《一样的月光》的时候，你是特意找吴念真跟罗大佑填的词吗？

李寿全：没有，是因为当时需要这首歌，我就说好，那就找吴念真写词。第二天早上要拍戏了，前一晚上才拿到词。因为那时候的电影并不是现场收音，大概只需要一个节奏，他们就可以拍动作了，片子拍完再配。歌词里面少了一句，空出来，我们就找了罗大佑帮忙。所以那首歌里面只有一句是罗大佑的词，前后都是吴念真的。“沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣”，这一句就非常罗大佑的语法，吴念真本身不是靠写词为生的人，他也不介意加上罗大佑的东西，虽然只有那一句，但一半的版权就属于罗大佑的了。罗大佑常常讲不好意思，占了吴念真的便宜。

南都娱乐周刊：王杰也是你一手挖掘出来的，甚至他最初最好的三张专辑都是你制作的，像《一场游戏一场梦》、《是否我真的一无所有》。但后来你跟王杰没有再继续合作了，是真如外界说的你们发生一些纠纷？

李寿全：这严格上说是为了相互之间更好，因为他开始很红了，当时的环境，香港的歌手红了一定是拍电影。我一个人没法去handle这样的事情。需要一个经纪人一个大公司去面对，所以我就跟飞碟的人谈，我把王杰转给他们，当然他们付我一些钱，权利就让给他。对王杰没有坏处，对我也没有坏处，对飞碟也没有坏处，这是大家都好。但外界传飞碟付了多大的钱，那个都是谣传。没有那么多，我们是有计算过的，飞碟付得起的，我觉得我拿得合理，对王杰来讲，因为他的发展空间更大，他可以做更多的事情。现在网络把很多东西当成报纸报道出来，报纸乱写，现在又乱传，这个东西很难解释。

南都娱乐周刊：八十年代，你还做了一件现在看来很了不起的事情，你们找了当时最有名的歌手们一起唱了《明天会更好》，这个是你和罗大佑最开始策划发起的？

李寿全：那也不是只有他，整个事件是我跟张艾嘉还有许多好友，就聊说我们来做一件英美都在做的事情，就是一群歌手一起唱一首歌。于是我负责制作，张艾嘉担任召集，找歌手来唱，找罗大佑写歌。罗大佑写完歌以后，他的歌词太灰色了，很多人一起帮他改歌词，后来也就不大像大佑的风格了。

南都娱乐周刊：当时请那么多当红歌手，有些人可能就是在后面唱和音，都没有单独唱的机会，请这些歌手来会比较困难吗？

李寿全：因为它是第一次，所以不困难，而且当时谁唱哪一句全是我排的，我是有考量的。我是由辈分、由销售量去排谁唱得多，谁唱得少。蔡琴唱第一句，因为她的音域，最适合她。后来谁最红，一个一个排下来，那时候民歌当红。所以有李建复、有潘越云，有余天，这些老派的，江蕙是台语最红的，所以江蕙唱了一部分。费玉清就唱中间比较重要的，每个人都有位次，副歌就是大家齐唱。SOLO部分就是余天、苏芮、齐秦，老中青三代人。这都是在制作上的安排，大家没有意见。后来再有类似的群星合唱，都不见得这么好了。因为第一次成功之后再来，他们就开始计较，我应该唱前面、唱后面，辈分、公司间就会去角力，事情就不是那么顺利了。

南都娱乐周刊：一入行你就开始做制作人，你怎么评价这么多年不同的时期音乐制作人的重要性？

李寿全：我是从华语流行歌曲的黄金年代走到现在的黄昏时期。以前制作人是整张专辑的把关人，现在我不觉得是。现在有些唱片公司，已经不重视制作人这一块了，所有的都是在做艺人经纪，艺人只要有经纪，他才有机会做唱片。早期唱片公司，制作是最重要的，后来唱片销售的企划宣传重要，现在是艺人经纪重要。当然对我来讲永远是制作最重要的，制作人有很多种，一种是满足歌手的制作人，一种是满足唱片公司的想法，一种是制作人满足自己的想法。但不管是哪种，最重要的是要把音乐呈现出来。流行音乐服务的是普罗大众。你需要带领他们，听各种好的音乐，好的创意，而不是一种音乐红了，就一直复制。

李寿全是《龙的传人》、《一场游戏一场梦》、《天天天蓝》这些经典唱片背后的制作人，他自己发过个人唱片，但终究自认不适合台上生活，一直以制作人身份工作。李寿全三十多年来参与制作的流行音乐作品，已经成为华语乐坛难以绕过的标杆。