李泰祥弟子遍天下 晚年无钱治病

李泰祥日记节选

陈永龙(野火乐集歌手)

“老师不太会赞美人”

泰祥老师是个在音乐上非常严格的人，我认识老师是在我二十几岁的时候参与了台湾的一个剧团，那时候我还是个小演员，参加的一出戏是泰祥老师负责所有音乐的谱和团员的歌唱训练，那时候几乎每天都到老师家上课，他教发声和识谱。后来到我准备出版自己专辑时再次拜访老师，希望能够唱他以前的歌。老师对我还蛮有意向的，那制作人也是他的学生。从那个时候就开始会不时来看看老师，有时候还会带一些下酒菜一起吃饭聊天。老师不是会太赞美人的人啦，好像你在他面前永远都不太好，像我给他听我之前做的专辑，他就说永龙你不能用这种方法唱歌，你应该去找一个声乐老师好好学。那我就真的去找了专业的声乐老师学了三个月，所以他不是那种会一直鼓励你的老师，他会告诉你你哪里差，让你去进步的。

李泰祥老师最大的特质就是他敏感和浪漫，因为他敏感，所以他才把那么多细腻的东西用他最擅长的音乐表现出来。因为他浪漫所以他可以把每一首歌都写到你的心坎里。老师是把他的每一首歌都当做是隽永的作品来做，他的这些我们熟悉的这些歌，都是三十几年前的歌，都是所谓的老旧的歌曲，但是这些歌不会因为时间改变它的音乐性，可能再过一百年之后，它们还会是流行歌，这对老作品是最重要的，没有时代感，没有年龄感，这些歌都是跟我们有关系的，都是可以唱下去的。

如大师自己戏言，很多人熟知李泰祥都是因为女弟子们《橄榄树》《你是我所有的回忆》《告别》等这些朗朗上口的传唱曲目。作为有严谨的古典音乐训练，并执着于从民族根基里发掘神性与灵感的音乐家，他有《太神》《生民》《太虚吟》《三式》《生民篇》等原始、苍劲的严肃音乐作品，到新世纪帕金森病魔的侵蚀中，还写下了《中国交响世纪》，非常有老派艺术家的风骨。

不仅如此，还有另外一个陌生的音乐李泰祥，树立在我们不曾去认真审视的角落，那就他的电影音乐。比如《橄榄树》不仅捧红了齐豫，也捧红了影星胡慧中。李泰祥为电影《欢颜》做的音乐锦上添花，里面胡慧中饰演的民歌手演唱《橄榄树》一开始就惊艳得入心入肺，长达数分钟的大特写，让这个美丽女生成为很多人的梦中情人。电影没得金马奖，音乐反倒拿了金马奖。

近乎被人遗忘的电影《今年湖畔会很冷》，这是出道不久的王祖贤的最初出镜之作，李泰祥为之写了音乐。在浪漫文艺爱情片风靡的年代，这部电影也曾让人倾心。

因其古典音乐修养和民乐功底，大师也给《战争前夕》这样类似“主旋律”宣教片，古装电影《洛神传》做过配乐，古今往事吉光片羽，命题作文和自由发挥，都信手拈来，这些音乐都可以剥离电影来单独欣赏。最神奇莫过于给武侠电影《名剑风流》写音乐，李泰祥的音乐遇见古龙的故事，居然产生了神奇的化学反应，音乐获得了金马奖。这是大师博采众长，敢于实验与挑战的另一面。

和李泰祥在一起的回忆

许景淳：“他在我的生命里面打开了我”

从1986年的参与李泰祥制作的《相遇》合辑开始，许景淳与李泰祥展开了长达二十多年的合作和师徒情谊。作为李泰祥最喜欢的女弟子，许景淳和李泰祥合唱《相遇》收录于李泰祥的专辑《李泰祥和他的女弟子》当中。

南都娱乐周刊：多年来跟泰祥老师亦师亦友，您怎么评价他的音乐？

许景淳：在还没有为李老师演唱的时候，我就是他的小小的乐迷，他的很多作品我都很熟悉。你看老师47岁之前已经做了多少伟大的音乐，他已经在艺术的这个领域当中有很高成就。对我来说他是很伟大的，很神圣的一座圣山。他在艺术领域不仅仅很严谨，还很浪漫，很优美，很有深度。他每年会做一个新作品发表，然后在整个台湾做巡演，我一定都会买票去看。这个演出是梦幻式的，他甚至比我们现在看到的几乎所有演出还要大胆，一场两三个小时的演出里面，会有歌曲，会有交响乐，会有民歌，会有独奏的东西，然后又邀请了当时最好的艺术家合作。比方说一些舞蹈家，一些画家，一些诗人，所以他在思想上，在形式上面都非常新。当时在台湾做这些是没有任何补助或者是赞助的，都是他自己一个人。为什么到现在他在生病的时候在现实上会有困境，因为他过去每一年，他把所有赚的钱全部都投入到这些艺术的创作和发表。艺术是他神圣的奉献，所以他义无反顾，无怨无悔地投入。

对我来说，作为一个乐迷，在最小的时候，我就耳濡目染一年一年地看。他也启发了我很多，在面对艺术的时候，在面对我们信仰的时候，我应该用什么态度来做。我觉得对一般人来说，甚至对于他的乐迷来说，都很难想象也会很惊讶——他又有这种作品，又有那种作品。那一定是完全热烈燃烧自己的生命，无时无刻不在创作，才能够有这样的广度。我在22、23岁的时候接到了李泰祥先生的邀约电话，他问我说景淳你能不能为我演唱，我当时太开心了。从那个时候第一次为他演唱，对我来讲也是一个终生的学习到现在。

南都娱乐周刊：你眼中的泰祥老师平时生活中是什么样子？

许景淳：几乎所有的朋友都很爱他，跟他相处起来非常非常的轻松、幽默、快乐。他是一个非常善良又很浪漫很温暖的人。几乎所有的艺术家们跟他有过合作，都保持着一生的友谊。我早年到李老师家，每一天他的家门几乎不太锁。常常招待一些认识跟不认识的朋友。然后吃饭的时间到了，老师会亲自下厨。他很会做菜，他会兴致一来就做几个东西，然后大家喝喝茶，喝酒，天南地北聊艺术，聊很多生命的经验、理想，聊概念，聊什么事情可以发生，聊什么事情可以合作。在生活里面他就可以集结这么多力量，我想跟他接近的人，大家对他都是非常感谢吧。

南都娱乐周刊：1986年《相遇》开始就跟泰祥老师做过很多次专辑，你在他身上学到了最大的东西是什么？

许景淳：我觉得李老师对我的影响很难做一个总结，他令我感到如沐春风。虽然我认识他的时候是22、23岁，可是他经常可以花很长的时间跟我聊很深的概念，比如说我们会聊艺术跟生活，他对人是没有分别心的，他很开放也很放松。我觉得他对我有冥冥中的影响，因为我们曾经可能说到过的，聊到过的，或者是我们曾经一起做过的演出，我们曾经一起看到过的东西，我有时会有领悟、在我的心里面他永远都在我的旁边，所以我很难去总结说他给我最大的影响，我觉得他就是在我生命里面打开了我。

南都娱乐周刊：李老师对演唱者的要求比较高，他在指导你们的时候严格吗？

许景淳：他很可怕，但其实也相对地养成了我非常严格的工作态度。他非常非常严谨并且鞠躬尽瘁，不琢磨到鞠躬尽瘁的状态，大概是不可能停止的。我们过去演出前，几乎每一天都要练习，现在的一个演出大概总排三五遍也了不起了，可是他的音乐我们要准备三五个月。每天到他家报到，每一天要练的东西不一样，而且不是每一天几个小时而已，可能半夜两三点我们还在那里练。他有一个很有趣的习惯，就是会无限地修改他的作品。光是《橄榄树》这首曲子，我个人就演唱过至少有20几个版。他一直不停跟他的音乐对话。《橄榄树》是最通俗的音乐了，他都还这样一直对话，更何况他的交响乐演出，他的协奏曲演出。这种是非常非常耗神、耗体力的。就是他生病之后，他还是维持这样的自我要求。他生病20多年还是如此，他的手抖动到那种幅度之大，左右摇晃到10厘米以上，他还是亲历亲为地把五线谱上面的小逗点一颗一颗地修改上去，然后重新编写，然后今天写的明天看，不行的再来，他每一天的工作时间都非常非常的长。

南都娱乐周刊：你觉得乐迷以什么样的方式致敬泰祥老师比较好？

许景淳：他有一个作品叫《为了艺术，为了爱》，我一直觉得这句话诠释了他的心声：为了艺术，为了爱，为了音乐。向他致敬的最好方式当然就是音乐，这是他生命的无限的延展。如果有机会，大家可以一起来听他的音乐，我觉得这个是给他最大的安慰。