陈乐融评李泰祥：拥有古典灵魂的流行音乐编曲家

凤凰网娱乐讯 台湾音乐大师李泰祥于1月2日往生，华语乐坛同声哀悼。凤凰娱乐独家专访台湾知名乐评人陈乐融先生，评论一代音乐大师李泰祥对华语流行乐坛的贡献。

陈乐融指出，李泰祥无疑是一代编曲大师，是从古典乐界转向流行音乐创作的先驱，他的创作风格无疑带给台湾当时的流行音乐听众非常大的震撼。陈乐融回忆，早期台湾的流行音乐被大部分的人视为“靡靡之音”，即使当时刘家昌等人在台湾的创作非常受欢迎，编曲的配器和乐队的组成却都相对简单。李泰祥尝试流行音乐创作之后，开始在作品中使用大量古典音乐元素，如弦乐、管乐等。他的尝试固然增加录音室成本，却对民歌和后民歌时期的音乐品味提升带来诸多助益。

和许多听众一样，陈乐融也非常喜欢李泰祥早期的作品，如他和齐豫、唐晓诗、许景淳等女弟子合作演绎的歌曲。然而他为李泰祥抱不平的是，李泰祥的交响乐和室内乐创作被大众和媒体严重轻忽，许多创作在现场演出一、二次之后就被世人默默遗忘。陈乐融形容，像李泰祥这样“身上流着古典音乐灵魂的人”，应该不希望大家对他的认识仅限于《橄榄树》而已。

陈乐融进一步提及，李泰祥在精致音乐上的成就被漠视，其实是很多精致音乐创作者共同的悲哀，也是整个音乐美学环境的结果。在精致音乐的创作上，学院和政府单位虽然会有相关奖助和委托创作，但包括李泰祥在内的许多创作者，在认真创作和发表后，往往只有少数受众，表现方式也以现场演出为主。即使这些作品后来透过录音保留下来，但由于一般大众对古典音乐的共鸣不足，未来可能也只有少数学术研究者和音乐教育者会持续关注，对大部分民众而言，这些经典大概只是会是冷冰冰的藏品。陈乐融感叹，在这个“连EMI都把东西卖掉的年代”，精致艺术的创作和保存真的非常辛苦。