评：邵氏电影宝藏有待挖掘

他的一生比他的一千部电影还要精彩

邵逸夫是一个真真正正的电影人，他把电影当成了毕生的工作，正如电影是他们家族赖以生存的一门行业。他涉足制作、发行、放映等电影产业的所有环节，经历了无声到有声、黑白到彩色、电影遭受电视冲击等电影发展的重要阶段，见证了香港电影的黄金时代，也一手打造了空前繁荣的娱乐产业。

107岁仙逝后，公众的关注焦点聚焦在三块内容：邵氏兄弟电影、TVB无线电视以及逸夫楼，这恰好是他人生的顺时针排列：摸爬滚打阶段，邵逸夫东奔西跑，终于进军香港，建立邵氏电影帝国；电影事业最辉煌的阶段，他隐约预见了产业没落的危机信号，开始入主TVB，一心扑到电视上；当他拥有凡夫俗子羡慕的财富时，他却热心于公益慈善事业，倾注财力捐助内地的教育机构。

按照普通人对邵逸夫的认知，那么，邵氏兄弟电影恰恰是最令人感到陌生的一个领域。邵氏电影的秘密何在？

与当下只需砸钱、品位全无的电影圈大佬不同，邵逸夫事必躬亲。他当过摄影师，了解技术对电影的重要性。他深入到南洋各地跑发行业务，去国外购买先进器材，差点殒命。

他买片锱铢必较，对旗下艺人苛刻，坊间传闻颇有微词。但面对李翰祥这样的大导演，面对重金请来的日本摄影师西本正，他又出手阔绰，令后者感叹：钱怎么用都用不完。

当上老板后，他每天都要看前一天拍好的样片。电影是他的工作也是他的娱乐，他一天要看六七部电影，据说最多的时候可以一天看九部。最夸张的说法是儿子被绑架时，他出来问了句：“受伤没？可以用钱解决不？”回头又去看电影了。如此醉心于电影的一个商人，他能取得成功，秘诀就是把事情做到尽。

他总能审时度势，化险为夷。早年邵氏公司在上海遭遇其他电影公司的围剿，邵逸夫被迫去南洋闯荡，反闯出一片天地，积累了人生第一笔资本（包括娶了第一任妻子）。后来从新加坡杀回香港，他又果断建立邵氏兄弟电影公司，自立门户。

因为从做发行起家，邵逸夫深知观众的兴趣口味，他会近乎独裁地决定制作什么类型的电影，同时发掘并重用了李翰祥、张彻、楚原、刘家良等人。但与此同时，他也冷遇过胡金铨。你卖座的时候，他恨不得把你供起来；不卖座时，他翻脸比谁都快。这种寡头机构的劣势，在方逸华进一步介入邵氏产业时，弊端就不断被放大。

电影公司的兴衰，世人见过太多。米高梅还不免要破产，然而，生活在2014年的人们，恐怕无法想象在上世纪四五十年代电视还没出现前，电影是一种什么样的现象级存在。它摆脱了世纪初的猎奇杂耍，开始分出不同题材类型，能产生轰动的明星效应。二战后的美国电影，一年内的观众人次可以达到46亿；1958年，日本电影的观众人次巅峰是12亿；2013年的中国电影，如此大的人口基数，总人次不过6亿而已。

电影传入中国，邵逸夫深知香港观众的疯狂渴慕，更知道引进先进人才和技术设备的重要性。 “邵氏综艺体弧形阔银幕”的技术出现了，如何描述这项宽银幕技术的受欢迎程度？有如现在的3D以及IMAX热潮。李翰祥拍摄《杨贵妃》，最大成就便是西本正的彩色摄影。

邵逸夫把《梁祝》、《白蛇传》等中国古代传说统统拍成了电影。很快，他又在古装的基础上融入动作打斗，这便是张彻时代。待到后来的刘家良时代，动作场面设计已经让人看得眼花缭乱。当邵逸夫发现，光靠男人脱光膀子还不够时，他索性也让女明星宽衣解带，这便是风月片和艳星的种种传奇。

由于大批日本技术人才的加盟，邵氏电影始终保持了较高的制作水准（就当时华语电影的创作水平而言）这批人也培养了一大批本土的技术人员，他们共同谱写了华语电影少有的大制片厂时代。

有些人可能不免疑问，以今天的眼光去看，邵氏电影大多是商业烂片，实在看不出太高成就。既然邵氏电影那么厉害，为什么今天没怎么听说？

原因很简单，相比后来的香港电影新浪潮，相比粤语文化所带动的精神洗礼，邵氏电影更早，传播上受到了阻碍。而且由于邵氏电影与观众结合得太紧密，不免有重复制作及粗制滥造之嫌。然而，得益于垂直一体的制作理念，邵氏电影从上到下，完全支撑起海量电影的拍摄，并且拥有自己最为擅长的类型电影，别人无法复制。即便后来的导演们有意识去制作另外一种电影，邵氏电影依然是他们无尽的宝藏，比如《倩女幽魂》、《刺马》、《新不了情》，几乎都可以按图索骥，找到渊源。

有人批评邵逸夫，认为他不具备长远眼光，没有继续把电影事业坚持下去，可是，问题就在这里，如果邵逸夫是一个电影艺术家，那么，他恐怕永远无法成为一个成功的电影商人。

从电影转入电视，邵逸夫依然取得耀眼的成功，对华人世界的影响更为深远。在今人看来，邵氏电影大概就是那么几大导演、几位明星以及千余部的库存电影。可是浩瀚影史，多少电影还不是化为灰烬，甚至杳无踪影。人说1949年之前的上海电影有多繁华，可是，世人所能看到的，还不足当年的十分之一。相比之下，邵氏电影留下的宝库，其实还一直敞开着，等待后来者去继续发掘。