对话71岁钢琴大师殷承宗：我从未想告别舞台

殷承宗

殷承宗

他是钢琴协奏曲《黄河》主要改编创作者和首演者，他令《十面埋伏》、《春江花月夜》等古曲享誉海外。殷承宗，这位71岁高龄、在国际舞台上极富盛名的钢琴大师，11日将在深圳保利剧院为鹏城观众献上一场独奏会。

从上世纪六七十年代红极一时的协奏曲《黄河》、钢琴伴唱《红灯记》，到移居美国不遗余力推荐东方古曲，重获世界瞩目，殷承宗的钢琴之路充满了传奇色彩。日前，殷承宗接受深圳商报记者独家专访，细细讲述其半个世纪的艺术生涯。

文革时“因祸得福”

说起殷承宗，肯定绕不开由他改编创作并首演的钢琴协奏曲《黄河》、钢琴伴唱《红灯记》等。钢琴伴唱《红灯记》在1967年国庆节一推出，就引起轰动，《黄河》则是迄今为止世界上传播最广的中国交响音乐作品之一。

提起“文革”期间创作的这些经典曲目，殷承宗用一句“因祸得福”来形容。当时，殷承宗从苏联回国不久，由于钢琴弹的都是西洋音乐，在批判“封、资、修”的潮流之下，钢琴的命运在中国跌入低谷。不愿放弃舞台的殷承宗大胆地开始钢琴“洋为中用”的探索，1967年，他和几个朋友把一台立式钢琴搬到天安门广场演出，让观众随意点奏，在天安门连演三天。点唱环节中，观众对京剧的喜爱让殷承宗大受启发，并有了创作钢琴伴唱《红灯记》的冲动。为此，他特地去中国京剧院拜师，创作出中西音乐文化融合的钢琴伴唱《红灯记》。1967年国庆节，在北京民族文化宫演出时大受好评，该曲目也被列入“八个样板戏”名录。

《红灯记》成功后，殷承宗开始考虑创作重大题材的钢琴协奏曲音乐。经过近一年的努力，由殷承宗主创的钢琴协奏曲《黄河》基本完成。1970年2月，中共中央政治局在人民大会堂小礼堂审查《黄河》。演奏完毕，周恩来总理激动地喊道：“星海复活了！”多年来，《黄河》盛演不衰，是中国交响乐的代表作。

“因为不想放弃钢琴事业，我们做了很多努力。刚开始可以说是‘逼上梁山’，后来慢慢发现中国传统文化是取之不尽的财富。”殷承宗说，他很庆幸那10年没有离开舞台，并探索出中国传统文化与西洋乐器的融合之道。《十面埋伏》、《春江花月夜》、《平湖秋月》、《梅花三弄》等中国古曲也因此登上了钢琴舞台。

移居国外从零开始

“文革”结束后，殷承宗被当作“四人帮在中央乐团的代表”，受到四年政治审查。期间，隔离审查达十个月。在不能练琴的十个月里，他做了两件事：一是撑手，十个月下来手不但没萎缩，反而被撑大，能弹十度了（原只能弹九度）。二是在脑子里背以前弹过的钢琴曲谱。1980年以后，殷承宗逐渐恢复演出。1983年，殷承宗移居美国，开始了全新的创业之路。

“我当时两手空空去美国，困难肯定有。但我们那辈人什么都经历过，所以很容易就闯过来了。”殷承宗说，“前三年稍微辛苦些，好在我还是有过去的底子，比如国际钢琴比赛获奖的经历，再加上有大经纪公司推我，所以还顺利。”

在美国，转型为职业钢琴演奏家的殷承宗，从未忘记向西方推荐东方音乐。不过，这条路走得颇为曲折。虽然殷承宗1983年就在卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，但是根本就没有机会弹中国作品。经纪人认为，要先让观众认可他驾驭西洋作品的能力。“慢慢地，我会在加演部分弹些中国作品。再后来，中国的国家地位不断提高，演出中国作品的机会也多了。”

1996年，殷承宗在纽约卡内基音乐厅第一次演出《十面埋伏》和《春江花月夜》，听众反应热烈，美国媒体把《十面埋伏》誉为“中国第一狂想曲”。到了2005年，殷承宗的演奏会中，中国古曲已经占据“半壁江山”。“国外的观众认为，中国的古曲有点‘印象派’的感觉，我更愿意将之称为‘写意’。将东方的古曲推荐到西方，崇扬中国音乐，这是我一直要做的事情”，殷承宗说。

靠运动保持体力

提及国内的大起大落，和国外的艰辛创业，71岁的殷承宗淡然地说：“现在回过头看，我觉得经历是最宝贵的财富。经历越丰富，艺术表现也就愈发丰厚。”

如今，虽已年过古稀，殷承宗依然有大量的演出。近年来，殷承宗推出以不同乐派、作曲家为主题的10套独奏会，在全国和北美已经演出上百场。光是今年2月份，他在天津、徐州、深圳等国内城市就有11场巡演。

“对我来说，体力的确是个挑战。但我坚持运动，每天跑步、游泳、练琴。我从未想过离开舞台，只要一天在台上，就一直练下去。”殷承宗说，业内有句话：“一天不练琴，自己知道；两天不练，同行知道；三天不练，观众就知道了。”

对话殷承宗：

国内钢琴家诱惑太多

殷承宗移居美国接受媒体采访时曾说，要干好三件事：第一，要在全美各地演出，在好的音乐厅演出；第二，向美国和世界的听众介绍中国的钢琴艺术；第三，把自己积累的经验传授给年轻钢琴家。

如今，这三件事都发展良好。作为一名钢琴教育家，殷承宗培养的学生在英国里兹钢琴比赛、柴可夫斯基青少年钢琴比赛中多次获奖。

指导少年郎朗：他是个用功的孩子

文化广场：近年来，郎朗愈发引人关注，你如何评价郎朗？

殷承宗：我指导郎朗是比较早的事情了。我曾带过他两年，后来就没有什么联系了。我接触他的时候，他非常用功，学东西很快。这几年，他还是练了很多新的东西。

文化广场：对于近期闹得沸沸扬扬的“郎李之争”，你怎么看？

殷承宗：对于这种炒作，我一般不参与。我觉得，艺术之路走好不容易，尤其在中国，诱惑很多。对于郎朗、李云迪这样的年轻钢琴家，我希望他们能坚持下去。有很多孩子，刚从国外回来时很不错，但因为所受诱惑太多，30来岁就离开了舞台，非常可惜。艺术是不能用金钱来衡量的，钢琴家还是应该坚守在舞台上。

建设“钢琴之城”：这需要时间

文化广场：目前，国内涌出了一股建设“钢琴之城”的热潮，你如何看待？

殷承宗：就我所了解，国内有好些城市在进行“钢琴之城”的建设，比如厦门、宁波、深圳等。实际上，“钢琴之城”不在于钢琴的数量，也不是几个人在国际上得奖就行的。更为重要的是实际的工作，即如何提升市民的音乐素养。在维也纳这座“音乐之城”，听音乐是所有老百姓的“家常便饭”。

而对于中国的城市来说，这还需要时间。音乐知识的普及、素养的提高，都是慢慢积累的过程。

文化广场：深圳也在大力推进“钢琴之城”的建设，你有何好的建议？

殷承宗：我回国近20年，每年在深圳都有演出，也曾应邀参加过深圳组织的关于“钢琴之城”建设的讨论。这些年来，深圳的变化很大，举办了各种各样的活动，无论是深圳的乐团还是艺校，都有很大的进步。

在目前普遍比较浮躁的大氛围下，无需样样去争第一，踏踏实实、一点一滴地去做。比如深圳推出的“美丽星期天”等活动，吸引大众享受高雅艺术，这就很好。只要不懈地坚持下去，慢慢就会有好的成效。