王珮瑜做客市民大讲堂 给观众上“瑜乐京剧课”

王珮瑜

“我在戏校时的开蒙戏就是孟小冬的代表作、余派经典《搜孤救孤》，后来又向马派名宿张学津先生学了全本《赵氏孤儿》，多年来在舞台上交替演绎着同一个故事的两个版本，因此萌生了将两者兼容并蓄的想法”。22日，有“当代小冬皇”之称的余派坤生演员王珮瑜登上深圳市民文化大讲堂，以《赵氏孤儿的变迁与赏析》为主题给在场观众上了一堂生动的“瑜乐京剧课”。

面上无泪心里有泪　　

王珮瑜此行来深圳是为演出《赵氏孤儿》而来，20日在深圳大剧院举行的表演吸引了诸多票友捧场，她说自己也没想到在深圳会有这么多的拥趸。“大家现在所看的《赵氏孤儿》的故事初见于《左传》，《左传》当中并没有程婴这个人物，后来在《史记》中出现了，基本上之后所有的改编都是依照《史记》而来的。”王珮瑜在自己的墨本丹青版《赵氏孤儿》中，对她所扮演的程婴这个角色进行了独特的处理，“在最后加了一段，是开放式的结局，让程婴在一段唱词中宣泄出所有的情绪”，从20日演出时的现场反响看，深圳观众以喝彩和叫好表达了对王珮瑜的认可。

王珮瑜曾经看过葛优主演的电影版《赵氏孤儿》，当中有一幕是葛优含泪对摇篮里的赵孤说“我一定要把你抚养长大”，感染了不少观众，但京剧演员不可以这样。“我们没有资格在舞台上掉眼泪，我们一定要用自己的技术、表演、用‘唱念做打’去打动观众。如果我们自己先哭了，妆花了，就不美。”

瑜版“赵孤”兼美马余

《赵氏孤儿》是中国古典“四大悲剧”之一，曾被王国维评为“列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，其舍生取义的故事极具悲剧色彩。王珮瑜介绍了京剧不同流派中关于“赵孤”的剧目，如谭鑫培的《搜孤救孤》开始将程婴这个人物定为主角，余叔岩的余派经典代表作《搜孤救孤》被王珮瑜称之为“文艺版”，而孟小冬1947年告别舞台的《搜孤救孤》被她称为“终极版”，马连良1960年的《赵氏孤儿》则被她视为“豪华版”。

王珮瑜说：“余版重唱腔表现，是‘人保戏’，而马版重情节铺陈，是‘戏保人’。”她在戏校时的开蒙戏就是孟小冬的代表作、余派经典《搜孤救孤》，后来又向马派名宿张学津先生学习了全本《赵氏孤儿》。王佩瑜的《赵氏孤儿》是在马版的框架上加入了余派的唱腔，因而有“马余兼美”的评价。“流派的形成因人而异，我现在还是在传承的道路上。”王珮瑜说。

现场演示身段表情

“齐如山谈京剧表演法则，有八个字：有声必歌，无动不舞，”王珮瑜现场示范了这八个字的奥妙，“有声必歌即为：极简单的声音，也有歌唱之义，无动不舞即为：极微小的动作，也有舞蹈之义。”她展示了“打婴”和“盗孤”的身段，以及比身段更小的表演“喜、怒、哀、乐、忧、恐、思、酒、醉、疯、癫、威、煞、狠”这些微表情并现场传授观众，让观众为之叫绝。

王珮瑜自己担任制作人的墨本丹青版《赵氏孤儿》就融入了这些法则，“为什么叫‘墨本丹青’？因为《搜孤救孤》和《赵氏孤儿》都是我们前辈的艺术家流传下来的很完善的脚本，这是‘墨壳老本’。有一场戏非常重要，程婴拿着图唱一段，用水墨丹青画了这段故事并告诉赵孤，直接点了题。而且，‘丹青’还有一个说法，用舞台呈现出水墨丹青的意境，山水画家申世辉创作一组山水画卷，让大幕一开就有一种非常悲剧的舞台效果，实现‘国画’与‘京剧’两种东方艺术的跨界。”