乐评：胡德夫 一次精神碰撞音乐之旅

胡德夫

2005年，55岁的胡德夫出了自己平生的第一张专辑《匆匆》，满头的白发告诉人们，这位歌坛新人一定有一个不一样的故事。

上世纪70年代台湾民歌运动，奠定了后来台湾流行音乐甚至整个大陆流行音乐的基调，胡德夫就是这场民歌运动的重要人物之一，作为卑南族歌手，胡德夫在当时更大的兴趣不是唱歌，而是参与到更多社会活动和民主运动之中，一直为台湾少数民族争取权益，直到录制《匆匆》。单纯从流行音乐这个角度来讲，没有多少人知道他的名字，但是台湾流行音乐历史里又不能少了他这个名字。

《匆匆》给当时的歌坛带来了一些不一样的声音，也像一幅幅田园风景画，赢得了很多听众。2006年，胡德夫第一次来到北京，在一个叫“愚公移山”的酒吧里唱了一次，当时台下有几十个观众，在这次演出之后，大陆的听众开始慢慢熟悉了他的歌声。今年9月8日，胡德夫在北京的壹空间LiveHouse演唱，不大的演出空间挤进来400多人，还有100多人等在门外。胡德夫说：“本来想能有几十个人一起来交流一下，听一下新专辑，没想到来了这么多人。”交流变成了很正式的演唱会。

从上一张专辑《匆匆》到最新专辑《大武山蓝调》，胡德夫的名字总是若即若离地出现在媒体上。本来，一位被自己雪藏了几十年的歌手，借着复出可以再度辉煌一下。但胡德夫在接受采访时说的第一句话就是：“这6年在音乐上其实蛮荒芜的。”

演出有很多，胡德夫指的“荒芜”，是说他并没有创作新的作品，而是把精力放在他的家乡青少年身上，让那些离开家乡到台北这样大城市生活的孩子适应生存。

“我11岁就从大武山到了台北，我一直都在台北，渐渐地看到很多部落的孩子不管是初中还是高中，他们都转到了大都市里读书，很多人一下适应不了大都市的生活，甚至很多大学生也适应不了，退学回去的也很多。从我的时代到现在，知识人口也在渐渐增加，来到都市的孩子也多了。偏远地区的孩子小时候对都市了解很少，他们也向往想要来到都市里观光，来看一看。我想要做一点事，比如他们可以在三年级来一次，六年级来一次，毕业的时候再来一次，看看有没有什么东西是可以让他们看的。希望他们在小的时候可以来看、来认识这个地方，而不是在山谷里去猜想都市是什么。一个是了他们的心愿，一个是让他们住正式的酒店，让他们知道心里想象的大饭店是这个样子。我们会给他们一个场所，让他们展示给大家他们喜欢的东西，他们会什么。然后我们会把这些东西整理好，等他们再大一点，六年级或者毕业典礼再回来的时候，看看他们和之前有什么不一样。喜欢美术的孩子可能对音乐也感兴趣了，在这个过程中也许会碰撞出火花。台湾都是升学主义，很多博士、硕士生都没有工作，我们的孩子是不是要走这样的路，或者毕业后去做公务员？我想知道他们喜欢什么。希望他们无论工作或者读书，心里有一个准备，不会一到了大城市就迷惘、懵懂，因为适应不了而迷失，或者是经历很多困顿和挫折。我自己也经历过这个阶段，初中、高中在一个教会学校读书，在一个被保护起来的城堡里生活，但离开学校就不知道往哪里走了。这件事我们已经做了六七年了，让来自比较偏远地区的孩子参与，我们会去呼吁社会关注一些快要被裁掉的学校。我到了今天的年纪，比起唱歌或者其他的什么，做造福下一代孩子的事，此生无憾。”

也就是在从事社会公益事务之余，胡德夫去了一趟美国，这次美国之行，促成了他的第二张唱片《大武山蓝调》。这张唱片的诞生方式也很不同，完全是他跟美国的音乐家们即兴唱出来的。

2010年底，胡德夫去美国，想接触一下美国的根源音乐，年轻时他在酒吧、咖啡厅驻唱时唱过很多美国的灵歌和布鲁斯歌曲，他一直有一个愿望，希望能和当年影响过他的那些音乐氛围有一个接触。布鲁斯音乐代表着一种精神，简单的曲式在反复诉说内心的故事。他说：“布鲁斯的唱法也是我们祖先交流时的唱法。比如客人来访，坐在家里的第一件事不是喝茶、喝酒、吃饭，而是双方把心情告诉对方。甚至两个人都不需要讲话，请一个朋友来当中间人，看我们两个是不是要互相搭话，我们都是用这样的方式去会友、访友、表达。”

胡德夫通过美国的民歌、布鲁斯、灵歌发现，这些歌曲里表达出的精神和他们的民族交流方式很像，于是他去了美国的新奥尔良、孟菲斯，做一次音乐灵魂的交流之旅。一个朋友给他介绍了一个录音师，录音师又给他介绍了很多黑人乐手，这些乐手曾经跟很多大牌歌星合作过。胡德夫找出一些他当年唱过的黑人歌曲，告诉他们他当年为什么会选择这些歌，然后和这些乐手一起表演，录音师把这些歌曲录下来，他也把自己的歌曲拿出来演唱，告诉他们为什么会写这样的歌，然后乐手们开始把各种乐器加入进去，就这样，十几天下来，他们录下了很多歌曲。胡德夫是想把这次音乐之旅的成果作为一次朝圣的经历留下来，用他自己的话说就是：“从以前了解的歌里面再醒过来一次，再次清楚地知道我们连接到了这个东西，这是这张专辑的主要产生过程。它和之前的《匆匆》一点关系都没有了，不是《匆匆》的延续。”