《中国好歌曲》原创模式面临四大挑战(图)

为了尽最大努力保护版权、保护原作者，也出于公平起见，“好歌曲”将参与主体最终圈定为唱作人这一群体，所有人都在舞台上唱自己写的歌。导师刘欢从一开始便参与了“好歌曲”节目的构想和模式创作，他坦言，曾在选职业作曲家还是选唱作人两者之间纠结过，最终他选择了唱作人，因为他发现：“新时代的方式可能更多的是以唱作人的表现为主，就像大家看到台湾十几年前的新生代，周杰伦、陶喆，他们都是唱作人，所以好歌曲先从这个方向来探索”。而电视媒介的影响力又是巨大的，再加上国内主流的音乐网站都表示愿意为原创音乐作品提供优势的传播平台。有了互联网与电视的联动，相信“好歌曲”节目有能力为优秀的唱作人开垦出一片新天地。

三：原则杜绝抄袭

既然挥动着“原创音乐”的大旗，《中国好歌曲》就不得不去直面一个各界艺术创作者都闻之色变的现象——抄袭。台湾著名音乐制作人黄国伦先生就直言不讳地向节目组献言，要在这档以推广原创为主旨的节目中，特别注意防止抄袭的现象发生。

“现在很多流行音乐有抄袭的影子。有些人抄得很巧妙——法律规定四小节抄才被告，但是他们只抄两小节。如果《中国好歌曲》推的一首歌被发现是抄袭，我觉得这对节目来说是一个很大的伤害。这需要有一个团队帮你们过滤。我在台湾曾经写过乐评，专门写哪首歌抄哪首歌，所以我在台湾音乐界没有什么朋友。但是这是很重要的事情，如果有抄袭的话，会完全失去原创歌曲的神圣感。”

黄国伦的提醒得到了节目组的高度认同，事实上，导演团队在前期对原创作品的筛选过程中，就谨慎防范着有抄袭痕迹的作品混入。但是否在节目中设置专门的环节再次过滤，还在讨论当中。

四：调和如何分配公众审美的权重？

凤凰网娱乐策划主编武鹏的疑虑是：音乐人、或行业人士，到媒体，到用户之间，似乎有一个非常奇怪的罗生门。音乐人觉得我曲高和寡了大家听不懂，部分媒体可以迎合用户的低端需求导致传播的东西没有质量，最后乐迷又抱怨听不到好的东西。如果这一怪圈确实成立，那么对于“好歌曲”节目而言，作为一个媒介平台，如何调和专业和大众的审美品位，是一道必须攻克的难题。在实际操作层面，问题便具化为：在有四位专业导师坐镇把关的前提下，观众意见何时及怎样介入从而影响结果？

虽然不可否认，大众口味和专业意见之间确实存在偏差，正如艺术的不完全等同于商业的，但观众的欣赏能力也不能被低估。《中国好声音》节目的成功更说明了，观众对优质内容的渴望达到了空前高涨的程度。

刘欢老师也认为，观众的理解能力不应该被低估，而“好歌曲”这一平台，更要试着去提升观众的认知：大众的口味是需要引领的，如果老将就低的，这个事就越来越低，最后就变成烂作了；如果从一开始就确定目的是把整体水平提高一点，包括媒体的推动方向，那么整个音乐产业、从创作到受众，都将有一个提升。

本着调和并提升的目的，《中国好歌曲》很可能的做法是：前期由专业导师掌舵引领价值，后期逐渐增加大众意见所占的评判比重，从而保证最终选出的好歌曲确实是老百姓喜欢的。“初期全部是导师说了算，前面要控制一下不要很烂的东西进来，导师的权利越往后越小。实际上这个盘子最后剩下十首歌的时候，基本上也都是大家认为比较好的；至于这十首歌里面谁是金曲，那由老百姓去评判。”

而大众的意见通过何种方式介入？黄国伦的建议是“让下载量来决定老百姓喜不喜欢”。但这一块模式究竟怎样设定？节目组还未正式公布。