专访《狂舞派》主创：描述香港精神的本土电影

《狂舞派》导演黄修平携众主演接受凤凰娱乐专访

点击图片进入：[独家影评]《狂舞派》：青春的内核就是“反建制”

凤凰网娱乐讯 梦想、青春、活力、感动、震撼……这是《狂舞派》留给许多观众最直观的感受。不过这部8月8日在香港正式上映的电影，带给香港电影界的显然不止这些：《打擂台》导演郭子健评价电影“令人浑身充满力量”，影评人舒琪将其评为“香港电影的新希望“，尔冬升导演更称之为“五年来看过最好的港产片”……

在电影《狂舞派》的宣传资料上，都印有一句话“为了梦想，你可以去到几尽？”。正如导演黄修平拍此电影的初衷，他坦言：“我为什么要拍跳舞的电影，我是被一帮跳舞的人，被他们的热情，还有他们的浪漫感召的。”近日，《狂舞派》主创黄修平、颜卓灵和范颖儿等来到香港凤凰卫视总部接受专访。

谈试镜：被颜卓灵的自然纯真打动

“我就是爱这种不装模作样的性格，你这样坦白，我就挑你了”

《狂舞派》启用的演员都是香港电影界的新面孔，导演表示为影片挑选演员时，有500多位舞技出众的舞者参加了试镜。“我们见了太多很有才华，有各方面才华的人，我如何选择是最困难的。”

除了关注舞技，演员本身的个性更受关注。导演黄修平透露了一个细节，他曾问影片中“阿花”的扮演者颜卓灵和“Rebecca”的扮演者范颖儿同一个问题，“你觉得这部讲跳舞的电影怎么样”，两人的回答都是“不怎么样”。黄修平坦言，这两个演员吸引他的正是她们性格中自然、纯真的特质，“我就是爱这种不装模作样的性格，你这样坦白，我就挑你了。”演员的个性也投射到了影片中的人物身上，“电影中大部分的人，都很自然，演跟他们本身性格上很相似的角色。”

《狂舞派》里没有大明星，清一色新人，但很多人看完电影后对对演员的演技竖起大拇指，张婉婷导演评价“新人的演出令人赞叹，随便一个都可以拿新人奖”。

谈港味：融入香港生活只属于香港的电影

“电影放了很多回忆以及的生活的点点滴滴，自然就成为香港的特色”

影评人对《狂舞派》的评价，出现频率最高的是“描述香港精神的本土电影”。黄修平透露，影片的灵感正是来自于香港人，是一群在便利店前跳舞的大学舞蹈社的舞者们，“我为什么要拍跳舞的电影，我是被一帮跳舞的人，被他们的热情，还有他们的浪漫感召的。”

被问及为何影片只属于香港？黄修平坦言，影片中融入了不少自己原先生活的痕迹。影片中“阿花”家的豆品店取景于香港九龙城一家老豆品店，而这里正是黄修平中学时经常跟同学光顾的地方。黄修平表示，“电影放了（自己）很多回忆，以及生活的点点滴滴，自然就成为香港的特色。”

谈评价：影评人赞不绝口传达“振奋”和“信念”

“香港电影的新希望”

香港诸多名人都对《狂舞派》给予非常高的评价，如舒淇、黄耀明、尔冬升等，舒淇评价其为“香港电影的新希望”，黄耀明导演则称赞其是一部“令人振奋的电影”，许鞍华和尔冬升都为《狂舞派》在香港的首映式捧场。

《狂舞派》的主角是香港的一帮热爱跳舞的年轻人，是一部献给青春的礼赞。导演黄修平在剖析《狂舞派》的精神时用了“振奋”和“信念”两个词语。他说“振奋”是“一种鼓励，鼓励香港人的一种动力”，而“信念”则是“找寻青春的梦想”。

虽然在最初之时，很多人都不看好香港拍摄的青春歌舞片，但他仍然坚持多年，使得《狂舞派》上映以来获得广泛好评，这件事情本身就非常“振奋人心”。导演引用了电影《新不了情》的一句对白，来表达自己面对压力和挑战时候的心境：“要是我不能成功，我只会怨我的运气不好，但是我从来不会怀疑自己。”

谈梦想：黄修平“活在当下”

“为了跳舞，你能走多远”

当社会变成名利场，能否守住自我，不忘初心？《狂舞派》的女主角颜卓灵说，“那些凭借自己的实力去发光而不理会行业规则的精神，让自己着迷。” 导演黄修平则最喜爱岩井俊二的《烟花》，最喜欢电影所表达的“一个小孩子变化成为大人之间的那种很朦胧的一瞬间的状态”。《狂舞派》的编舞阿成则借着《狂舞派》中的一句台词“为了跳舞，你能走得多远”，来表达自己对舞蹈事业的热爱。谈及最喜爱的电影，他说电影《舞出我天地》中不理会别人眼光，追求梦想的主题令自己动容。

对十年后的自己的展望，导演黄修平说“活在当下”，因为此刻才是最重要的，无论做什么也不后悔，自己的梦想就是一直坚持创作，永不放弃。颜卓灵则想问自己“你快乐吗”，提醒自己坚持本来的梦想，不要走错方向，梦想则是感受世界和感染世界。范颖儿则希望自己能享受每一刻，而不是为生存奔波，去看世界，学习一些新的知识。阿成则希望自己不怕错不后悔，并能继续跳舞继续编舞，让全世界都看到香港跳舞人的成就。